Con todos ustedes, la Quinta Sinfonía de Ridley Scott

En uno de los jugo­sos extras que lleva el DVD de Los due­lis­tas (Wides­creen Para­mount Collec­tion), un joven Rid­ley Scott,  bri­tá­nico y ada­lid del corsé audio­vi­sual publi­ci­ta­rio, sin­te­tiza en pala­bras su car­to­gra­fía sen­ti­men­tal pri­vada como autor, así como su modus ope­randi para alcan­zar ese esta­tus de esteta con­su­mado, crea­dor de imá­ge­nes con cuerpo y alma nunca vis­tos, y que sólo hemos veri­fi­cado en tres o cua­tro lar­go­me­tra­jes, todos en la pri­mera mitad de su extensa fil­mo­gra­fía. De su ópera prima, la adap­ta­ción de El duelo de Joseph Con­rad, ya nos cer­cio­ra­mos de su com­pul­siva obse­sión por hacer de cada plano una pelí­cula en sí mismo: una cons­truc­ción esté­tica pro­pia, babi­ló­nica y cega­dora pero que con­tiene mucho sig­ni­fi­cado de trasfondo.

Lo que sor­prende, sin embargo, es que el pro­pio Scott, en el punto más memo­ra­ble de esa “Con­ver­sa­ción con el direc­tor”, con­fiese que con esa per­fec­ción mili­mé­trica para tra­ba­jar la puesta en escena a tra­vés de todos los ingre­dien­tes que actúan en un plano, lo que busca en su mayo­ría de veces es la seren­di­pia visual: el momento en el que sale a reflote un ins­tante mágico, her­moso y cau­ti­va­dor que no ha sido bus­cado, ni puede ser con­tro­lado, pero que logra el arre­bato total sobre esa imagen.

Scott pone las car­tas boca arriba y nos con­fiere que sigue los mis­mos pos­tu­la­dos de aque­llos seres más crea­ti­vos de cual­quier dis­ci­plina: los que tra­ba­jan, inves­ti­gan, ela­bo­ran con­cien­zu­da­mente lo que anhe­lan alcan­zar con su obra y que en el pro­ceso de incu­ba­ción (dejar de lado lo que se está inves­ti­gando) el sub­cons­ciente ordena la infor­ma­ción tra­ba­jada para que la idea que anhe­la­mos apa­rezca de la nada: para que la man­zana se des­cuel­gue del man­zano y surja el eureka. Mucho de todo ello hay, por supuesto, en Los due­lis­tas (1977), en Alien (1979), en Blade Run­ner (1982) y en Legend (1985), sus cua­tro pri­me­ras, y más majes­tuo­sas pelí­cu­las, lo que ha sido desig­nado como “las cua­tro sin­fo­nías de Scott”. A par­tir de ahí, su fil­mo­gra­fía con­tiene nota­bles mues­tras de cine de diver­sos géne­ros pero ya no gozan de ese pulso narra­tivo y esté­tico en el que cada plano es una pelí­cula en sí mismo y con sig­ni­fi­ca­dos que lle­gan a cotas meta­fí­si­cas impe­re­ce­de­ras. Su fil­mo­gra­fía cae en un piloto auto­má­tico en el que la esté­tica MTV y lo estri­dente y abi­ga­rrado corroe el dis­curso fíl­mico de su autor.

Sea como fuere, a sus setenta y tres aña­zos, Scott parece seguir los pos­tu­la­dos de parte de sus cole­gas de pro­fe­sión y gene­ra­ción y vuelve a sus orí­ge­nes, a su car­to­gra­fía sen­ti­men­tal, a su modus ope­randi, pero con una mirada más “clá­sica”: tomada como capa­ci­dad para narrar de forma más sen­ci­lla, con aho­rro dis­cur­sivo acen­tuado, pero con la emo­ción implí­cita en cada plano que se filme. Si Alien en su con­cep­ción más básica no era más que una space horror movie, pero que el pulso narra­tivo y esté­tico tomado con ner­vio con Scott y su rico equipo de pro­duc­ción dio lugar a una pie­dra filo­so­fal del género, su regreso a dicha mito­lo­gía gené­rica con Pro­met­heus puede ser til­dado tanto de pelí­cula fan­tás­tica sci-fi con adn meta­fí­sico lleno de cues­tio­nes tras­cen­den­tes, como pura serie B para gour­mets del cine y la lite­ra­tura enmar­cada en la fan­ta­sía, la ciencia-ficción y el horror, con el sello de la ima­gen feti­chista made in Scott.

La supuesta inter­pre­ta­ción y expli­ca­ción de Scott sobre el ori­gen del Space Jockey, el Cröhn alie­ní­gena, los Inge­nie­ros y la Wey­land Cor­po­ra­tion está pla­gada de muchas más pre­gun­tas que res­pues­tas (tam­bién dejando abierta una secuela de esta pre­cuela), pero ahí radica su for­ta­leza como relato, se acerca en puro home­naje sen­ci­llo y subli­mado al 2001 de Kubrick, como tam­bién aboga por la mayor lin­deza de ese fan­tás­tico que se pro­di­gaba en su infan­cia y ado­les­cen­cia, donde los fenó­me­nos sobre­na­tu­ra­les se inmis­cuían en una narra­tiva rea­lista: Pro­met­heus es tanto Art­hur C. Clarke o Sta­nis­law Lem como Gene Rod­den­be­rry.

Lo mejor y lo peor de Pro­met­heus podría tener el mismo enclave: den­tro de esa capa­ci­dad de Scott para subli­mar, cua­tro déca­das des­pués, su mejor pulso como narra­dor cine­ma­to­grá­fico, y hacerlo más fino, del­gado y sen­ci­llo, que no sim­plón ni ele­men­tal, y así abo­gar por la emo­ción implí­cita de los clá­si­cos, su intento de acer­carse tanto a Tar­kovski o a Kubrick como al Star Trek cató­dico, hace que el asis­tente afín al género pueda gozar como un enano como hacía años que la autén­tica ciencia-ficción no lo lograba, así como que el más rígido y severo espec­ta­dor encuen­tre sin mucho esfuerzo mati­ces meti­dos con cal­za­dor y tra­bajo de per­so­na­jes más bien deli­mi­ta­dos con trazo grueso; sobre todo, por­que la pre­sen­cia del guio­nista tele­vi­sivo Damon Lin­de­lof (Lost) aporta esa vena de epi­so­dio tele­vi­sivo, de narra­tiva y cons­truc­ción de per­so­na­jes de serial de serie B y que en con­jun­ción con la hip­no­ti­zante y arre­ba­ta­dora puesta en escena pen­sada, inves­ti­gada e incu­bada por Scott dan lugar a una alea­ción imper­fecta pero de tre­menda pasión por el género, llena de gui­ños memo­ra­bles hacia la pro­pia fran­qui­cia como hacía el cine en gene­ral, en mayúsculas.

Esti­ma­dos espec­ta­do­res, público terrí­cola y lle­gado de otras gala­xias, androi­des de última gene­ra­ción, tri­pu­la­ción mer­ce­na­ria, cien­tí­fi­cos con ilu­sión intacta, des­cu­bri­do­res de otros mun­dos, guar­dia­nes del pasado his­tó­rico, sufri­do­res de terro­res noc­tur­nos por la pre­sen­cia del Cröhn alie­ní­gena en el sub­cons­ciente pesa­di­llesco, obser­va­do­res de las estre­llas, lec­to­res vora­ces de fan­tas­ti­que, apa­sio­na­dos de la emo­ción implí­cita de la ima­gen pro­yec­tada por  la sala oscura,… Acomódense, tene­mos el pla­cer de pre­sen­tar­les la “Quinta Sin­fo­nía de Rid­ley Scott”.