Que la música alternativa que se crea en nuestro país es de una calidad excepcional ya no es una novedad, o al menos si de justicia se tratase, no debería serlo. De un tiempo a esta parte, no he dejado de descubrir nuevos sellos y escuchar nuevas bandas del underground patrio que contribuyen con esfuerzo y entrega a que seamos uno de los países más prolíficos en cuanto a música de calidad se refiere.
Y aunque el Myspace ya ha pasado a la historia (y admitamos que todos nos sentimos un tanto desesperados en período de entreguerras), con herramientas como Facebook o los ya indispensables Spotify y Bandcamp, se pueden vivir locas aventuras musicales a golpe de click, así que no hay excusa para aferrarse a viejas glorias indies (solo de vez en cuando es recomendable): la sangre nueva manda. Pero si eres lo suficientemente perro como para no actualizar tus listas de Spotify, deja que en Koult te llevemos de viaje por galaxias infinitas hacia el sol.
Y para aventuras infinitas, qué mejor que entrar en harina con nuestro primer y flamante grupo, proveniente de la renovada y prolífica escena valenciana, a la que podríamos denominar como la salvadora del underground a golpe de carretera, guitarrazo limpio, sudor y sangre. Y de eso también saben un rato Tucán, nuestro primer grupo, que tienen nuevo LP, llamado Empatitis, editado por el sello madrileño Sonido Muchacho. Cargado de energía directa a tu cerebro, Empatitis esconde psicodelia salvaje a corazón abierto. Por eso la pregunta no es qué podemos encontrar en el nuevo LP de los valencianos, porque quizá no se hayan dejado nada fuera de esta atronadora y sabia mezcolanza. Quedan garantizados el gamberrismo y el guitarreo sónico, como en Tocayo, Air Hostess o Dumbo, pero sin olvidar en ningún momento los loops frenéticos y la psicodelia concentrada en bombas de racimo como Axelay o Espejamen, esparciéndose por tu cabeza como metralla en el transcurso de cada canción. Mención especial al trallazo son sabor a bakalao de I això pa qué, la breve pero intensa In Yr Pkt; Saturday, con su tropicaidad psicológica sin paliativos o No más fe y Pandilla Sin Futuro, que cierran el disco de manera atronadora, sin darte cuenta ni de lo que te está pasando durante esos 40 minutos de gloria.
En definitiva, te encantarán este grupo de druidas que han preparado para tu cabeza un buen mejunje para el desfogue en un caldero ácido lleno de colores y olores, que desde luego está listo para probar y repetir siempre:
Entrevista a Nick Trampolino, las cuerdas de Tucán
Koult: ¿Me equivocaría si dijera que vuestra música se fragua a hierro a base de horas y horas de local? ¿Qué nos podéis contar del proceso de grabación de vuestro LP, Empatitis?
Tucán: Fua. Pues si. Nos encanta ensayar. Esos encanes de cuando se esta fraguando una canción y la tienes a punto y tienes que repetir una parte mil veces para probar diferentes cosas y al final la has tocado tantas veces que no sabes muy bien ni dónde estás, ni quién eres, ni si es una guitarra o un acordeón lo que llevas colgado del hombro, nos encantan. Para nosotros ensayar es como quedar con los colegas para dar guitarrazos. Es bien.
Sobre el proceso de grabación, fue todo muy rápido y efectivo. Gracias a el Javi Ortiz, todo fue muy amable, concienzudo, divertido y espeluznante. Justo el equilibrio perfecto de estrés entre estar en un ambiente amistoso y concentrarte en que todo salga lo mejor posible. A mi personalmente esa fijación obsesiva en cosas tan concretas, olvidar todo lo que no ocupa tu interés, es una sensación maravillosa.
K: ¿Ocupa Empatitis por el momento todo vuestro tiempo musical? ¿Tenéis otros proyectos paralelos?
T: Ufff. Sí. Tenemos muchos otros proyectos paralelos. Jona está punto de grabar su primer disco con Siesta!, su banda de punk troglotrónico, además de su proyecto en solitario Tarántulas Pentium, con todas sus maquinitas sonando al unísono y transportándonos a la campiña psicotecnokraut mas colorida y rara. Rul tiene un montón de bandas secretas, de las cuales solo conocemos su existencia cuando llegamos al local de ensayo y está todo cambiado de sitio. También está tocando con Venereans, o por lo menos intentándolo. No por que no le salgan los ritmos, sino porque aguantar a esos bandarras lleva lo suyo. También escuché algo el otro día sobre que iba a tocar con los Wind Atlas de Barcelona, pero esto igual me lo estoy inventando. Y yo por mi parte, estoy a punto de grabar por primera vez con Cuello, donde tocan Jose de Betunizer, Oscar de Derrota y Ubaldo de los Tracahombres. Tambien toco con mi amiga Lola en the Obleans, en una onda mas acústica pero igual de descarada.
Sin lugar a dudas nos encanta tocar y no somos celosos para con nuestras bandas. Si sale un bolo y uno no puede, pues se monta una banda fugaz para ese bolo en concreto y nos quedamos más anchos que largos. Esto es un no parar todo el rato.
K: ¿Qué diferencias palpables existen entre este largo y vuestro anterior EP (también cremástico, por cierto)? ¿Qué os llevó a incluir de nuevo Tocayo en Empatitis?
T: Decidimos grabar el ep cuando nos dimos cuenta que no cabían todas nuestras canciones en un disco. Ya teníamos reservado el estudio de Javi Ortiz (estudio Brazil), así que fuimos al estudio de Pablo Peiro (Betunizer) un par de días y grabamos los temas más antiguos, mas guitarreros. Y decidimos repetir Tocayo porque nos parece una gran canción y porque nos daba la gana.
K: Aunque vuestras canciones suelen ser trallazos de duración inferior a los 3 minutos, encontramos en Empatitis como colofón Pandilla Sin Futuro, casi 10 minutos de pura locura. ¿Tenéis esa facilidad tan elástica de tener temas que no llegan al minuto y otros que, como este, llegan más allá de los 9 o es algo que os proponéis concienzudamente por algún motivo?
T: Precisamente con Pandilla Sin Futuro fue cumplir el sueño de hacer una canción con una sola nota, pero surgió de una manera muy natural. Nada de eso de ‘vamos a hacer una canción que dure 10 minutos con sólo una nota’. Nuestras canciones a veces son muy concienzudas y a veces salen como si de un pedo se tratara. Creo que tenemos unos gustos musicales bastante amplios y no tratamos de abarcarlos ni todos ni ninguno. Lo importante de una canción es que fluya, o golpée, o lama, o baile, o lo que sea que Dios quiera. No es importante que dure tanto ni que se parezca a tal ni que sea de un estilo cual. Como decía el gran Giuseppe Star, ‘si tiene boogie, te hará mover el culo’.
K: Tanto en EP como en Empatitis podemos encontrar un corte de medio minuto: El terrible y terrorífico ataque de los ramphástidos mutantes e In Yr Pkt, respectivamente. Ya que estamos ante un claro caso de “lo bueno, si breve, dos veces bueno” (muy fan de este par de disparos a bocajarro cerebral), revelad ya el secreto que guardan estas tonadillas ruidosas y apocalípticas que hacen que me explote la cabeza y encima me guste.
T: Ramphástidos Mutantes para mi es la segunda parte de El Terrible y Terrorífico Ataque de los Surferos Mutantes, que es una canción de Jackson Milicia. Curiosamente esta duraba más de 10 minutos…
In Yr Pkt es como un guiño a In Your Pocket, que fue nuestra aportación al Recopilata, un recopilatorio de bandazas de Valencia que produjo el Magazine, lugar de encuentro común para toda la horda de grupos y amigos en Valencia.
K: Aunque el punk sangrante se escapa a raudales en Empatitis, la psicodelia está siempre presente en vuestros ritmos. ¿Hasta qué punto es importante este aspecto? ¿Creéis que es básico a la hora de diferenciaros de otras bandas vecinas?
T: Para nada pretendemos diferenciarnos de ninguna banda. Tampoco parecernos. Si las canciones suenan psicodélicas es porque somos gente un tanto psicodélica. Nada más allá. Es cierto que el trance a través de la repetición nos fascina. Podría estar repitiendo una mañana de sábado entera las palabras ‘oboe Wenceslao’ incesántemente hasta alcanzar un éxtasis absurdo y sinrazón.
K: Escuchando vuesto LP no hay más que darse cuenta de que habéis venido a reventar todo mosh pit que se ponga por delante, dentro de un amigable caos en el que los bailes están garantizados. ¿Cuál es la filosofía que lleváis a la práctica cuando no sois vosotros los que tocáis en un directo: primera plana o cerveza al fondo? ¿Qué tipo de conciertos y bandas son los que para vosotros merecen más la pena ver en directo?
T: Bueno… depende del día, de la banda y de más cosas. Desde luego un buen día nos verás a los 3 darlo todo en primera fila en un concierto de los Jupiter Lion. Aunque ver los lamentos bohemios de Mr Perfumme con un margarita a la sombra de un olivo también nos place y llena. Bandas que nos gusten…. Innumerables. Por mojarme un poco a nivel local, alucino con los Mexican Moustache y su energía tan joven y arrolladora, con Beginend, que es como el disco perfecto que me hubiera gustado escuchar en 2002, pero ahora. Con todos los proyectos de Don Rogelio J. (Tumba Swing, Tracahombres, Aullido Átomico). Rastrejo, Mentat, las pinchadas de Adora Las Maquinas…. Y muchas más, vaya.
K: ¿Cómo os describiríais en el fragor de la batalla para quienes no hayan tenido la suerte de veros (todavía) en directo?
T: A mi me gustan los conciertos en que uno pasa miedo. Miedo por que no sabes hacia dónde va a volar la siguiente cerveza, ni quién te va a sacar a bailar, ni si el tronado sudado sin camiseta va restregarse por tu lomo, ni si el tronado sudado sin camiseta vas a ser tú. Y eso empieza a ser habitual en los conciertos de Tucán.
K: ¿Qué andáis escuchando de lo nuevo de este año, tanto a nivel local como internacional?
T: Yo no soy de leer revistas y enterarme de quién ha sacado disco este año, ni de fijarme cuándo ha salido un disco. Pero si quieres saber qué estoy escuchando recientemente, te diré que el otro día vi la película Heavy Metal y estoy obsesionado con la banda sonora. También me gusta mucho Egyptology, creo que su disco es de este año. Montamos un bolo a Aries, me regaló su disco y me parece alucinantemente hermoso. El Ep de Juicy Jazz me parece una maravilla punk. ¡Además son nuestros compis de sello! Tobacco y Black Moth Super Rainbow son alucinantes. Más nacionales: Unicornibot, Lisabö, Betunizer, Ginferno, Los Cuantos. Más internacionales: Neptune, Milk Music, Marvin, Electric Electric, Umberto, Skull Defekts, Turing Machine, Uv Race. No se si toda esta gente ha sacado disco este año, pero son las cosas nuevas que nos llegan.
K: Del 1 al 10, ¿cuánto y cómo de bakalas sois? ¿Son las raves de antaño mejor que las de hoy? Razonen su respuesta.
T: Bakala para nosotros tiene un significado especial. Es como algo genético. Todos los valencianos tienen un poco de esto. Raves nos hemos tragado unas cuantas bien a gusto. De hecho hemos tocado en bastantes en algún momento de nuestra vida. El gusto de tocar delante de un montón de zombies con potencia mientras sale el sol es inigualable. ¿Me estás hablando de raves y pidiendo que razone mi respuesta? La razón y las raves son cosas diametralmente opuestas. Si alguien quiere saber de verdad la respuesta a esta pregunta, les invito a que vengan a Valencia cualquier fin de semana.
K: Ya sabemos que vivir de la música es una entelequia, aunque siempre hay apoyos que por lo menos ayudan a sacar adelante los proyectos. ¿Qué os gusta del sello Sonido Muchacho y su manera de hacer las cosas? ¿Algún proyecto en común a la vista?
T: De Sonido Muchacho nos gusta todo. Pero sobre todo que son gente como nosotros, que lo que hacen lo hacen por pasión pura. Ellos tocan en bandas y entienden perfectamente lo que es. Son gente normal, apasionada, de la que les da cosica hablar de dinero y música mezclada. Da gusto encontrarse gente así, y más aún que quieran participar de manera activa en tu proyecto. Tanto en editar discos como en buscar bolos, promo, palmaditas en la espalda cuando estamos tristes y mimitos cuando estamos tonticos. Los queremos.
K: Actualmente, estamos asistiendo a un auge de bandas valencianas que, para qué nos vamos a engañar, dan un lustre considerable al underground de nuestro país, que se extiende poco a poco fuera también de nuestras fronteras ¿Cuál creéis que ha sido y es el caldo de cultivo en Valencia para crear grupos Premium como –digámoslo todo– el vuestro?
T: No sé. Valencia es un sitio difícil últimamente. Mucha crisis, poco trabajo, mucha corrupción,… De alguna manera esto te lleva a un lugar lleno de creatividad. No quiero politizar en absoluto, pero cuando uno se cansa de buscar trabajo sin éxito, empieza a pensar que el modelo de ‘nace, crece, estudia, trabaja, jubílate, muere’ no solo no funciona, sino que carece de sentido. Entonces se empieza a pensar en lo que uno realmente quiere hacer, lo que realmente le gusta, cual es su vocación real. Esto despierta una creatividad imparable en cualquiera. Porque la vocación es el don mas poderoso que poseemos todos.
K: Por último, contadnos un poco qué conciertos tenéis a la vista, que después de esta entrevista, ¡estoy segura de que nuestros lectores se querrán apuntar a un bombardeo con vosotros!
T: Como España entera se paraliza en agosto, hemos decido que en septiembre nos vamos a patear toda la piel de toro. No quiero dar fechas exactas porque aún hay muchas fechas por cerrar, pero sin duda os mantendremos informados para que todos aquellos con buen paladar puedan disfrutar del pastillazo que les vamos hacer explotar en la cara.
Foto Principal: Sidney










