SOS 4.8 2012 / Crónica sábado 5

El Estre­lla de Levante SOS 4.8 vivió ayer sábado la segunda jor­nada de fes­ti­val, un cie­rre de lujo para la que pro­ba­ble­mente haya sido, en el cómputo glo­bal, la edi­ción de mayor cali­dad de las cinco cele­bra­das hasta la fecha.

El día arrancó con fan­tas­mas de pasa­das edi­cio­nes y la temida llu­via caía sobre los pri­me­ros y valien­tes ‘sosers’ que, chu­bas­quero o para­guas en mano, empe­za­ban a acce­der al recinto. Daba igual la ligera llu­via que caía sobre Mur­cia, pues una impor­tante legión de segui­do­res se acer­ca­ron al pri­mer gran punto de inte­rés musi­cal de la velada. Esos no fue­ron otros que Yuck, la banda lon­di­nense que fue, para muchos, una de las gran­des sor­pre­sas de esta edi­ción. Por­que si bien sus gra­ba­cio­nes, sucias y gara­je­ras, dan una idea de lo que pue­den ser en el esce­na­rio, lo que ofre­cie­ron en el esce­na­rio fue una indis­cu­ti­ble lec­ción de ener­gía que sonó com­pacta, libre de ata­du­ras y con­tun­dente. Con un look tan noven­tero como su sonido, los bri­tá­ni­cos fue­ron subiendo y subiendo y aumen­tando el nivel de inten­si­dad hasta con­se­guir que la hume­dad de la llu­via sobre los cuer­pos se trans­for­mara en sudor emo­cio­nal y des­co­lo­ca­ron a cual­quier escép­tico con un tema final en el que las ruti­nas de gui­ta­rras que iban sola­pán­dose y sumán­dose para crear una atmós­fera sonora que puso el bro­che per­fecto a un con­cierto, sen­ci­lla­mente, perfecto.

Yuck (Foto: Paola Lozano — Koult)

Con la llu­via disi­pán­dose y la locura desatada, una vez más, en esa espe­cie de pista de baile cir­cense que es el SOS Club, el inte­rés radi­caba en el Audi­to­rio, donde Matt­hew Her­bert iba a pre­sen­tar el pro­yecto basado en su último álbum, One pig. Lla­maba la aten­ción desde un pri­mer momento la sor­pren­dente esce­no­gra­fía coro­nada con una espe­cie de corral que bien podría ser un dimi­nuto ring de boxeo y mon­ta­ñas de paja, todo ello coro­nado con lo que pare­cía una cocina pro­vista de vege­ta­les y ense­res varios. Este gra­nero com­pute­ri­zado se llenó con Her­bert y sus cua­tro músi­cos, y empezó uno de los con­cier­tos más atí­pi­cos y curio­sos que hayan podido pasar por el audi­to­rio. Elec­tró­nica que se for­maba a par­tir del movi­miento de los cables, bases de paja, sie­rras o el sonido de la pan­ceta dorán­dose en la sar­tén de un coci­nero que pre­paró la cena en directo –inclu­yendo una incom­pren­si­ble ava­lan­cha final del público para inten­tar comer un trozo de pan con bei­con y cebo­lla– fue­ron com­bi­nán­dose en una des­con­cer­tante y visual­mente impe­ca­ble puesta en escena envi­dia­ble por cual­quier com­pa­ñía de tea­tro con­tem­po­rá­neo. Ves­ti­dos de bata como cien­tí­fi­cos que expe­ri­men­tan con el sonido, cui­dando con mimo y esmero los deta­lles. Gotas, gru­ñi­dos, per­cu­sio­nes, todo pre­gra­bado creando ambien­tes eté­reos de inten­si­dad fruc­ti­fi­cante que deri­va­ron en un pequeño –el único– momento can­tado, casi a cape­lla, para ter­mi­nar una de esas expe­rien­cias tan difí­ci­les de defi­nir como ente­ra­mente dis­fru­ta­bles, y pro­ba­ble­mente la apuesta más arries­gada y ori­gi­nal de todo el fes­ti­val. Un triunfo con mayúsculas.

Matt­hew Her­bert (Foto: Chema Hel­met — Equipo Helmet)

Matt­hew Her­bert (Foto: Paola Lozano — Koult)

Matt­hew Her­bert (Foto: Paola Lozano — Koult)

Y si el final de Yuck había incluido una traca final de atmos­fé­ri­cas gui­ta­rras, y Matt­hew Her­bert y sus músi­cos habían aumen­tado el nivel de abs­trac­ción musi­cal, el con­cierto de Mog­wai cerró lo que pare­cía un trián­gulo sonoro de calado. Por­que desde luego que lo que nos dedi­ca­ron en el esce­na­rio Estre­lla de Levante resultó ser un bom­bar­deo de notas, un fes­tín de pop eté­reo para los sen­ti­dos y una gale­ría visual y lumi­nosa que borró del todo las ame­na­zas de llu­via y logró abrir el cielo. La luna llena pare­cía cada vez más cer­cana, más lumi­nosa, más grande, y Mog­wai nos fue­ron ele­vando poco a poco hasta superar los estra­tos y des­car­gar notas a boca­ja­rro hasta explo­sio­nar en una super­nova de gui­ta­rras que nos des­plazó a otros ambien­tes inter­pla­ne­ta­rios. Con voces de otros mun­dos, con ele­va­das y ele­gan­tes racio­nes de sonido envol­vente, de volú­men intenso que invi­taba a cerrar los ojos y volar. A levi­tar. A dejarse lle­var sin ata­du­ras, olvi­dán­dolo todo. Abso­lu­ta­mente todo. Al final, con una arro­lla­dora suce­sión de diná­mi­cas y cre­cien­tes melo­días sola­pa­das, el esce­na­rio pare­cía a punto de des­pe­gar hacia la luna, lle­ván­do­nos a todos a un estado mez­cla de la desorien­ta­ción y la sor­dera. Un con­cierto que nos recuerda lo enor­mes, gigan­tes­cos, impre­sio­nan­tes que pue­den lle­gar a ser los esco­ce­ses en directo.

Mog­wai (Foto: Chema Hel­met — Equipo Helmet)

Mog­wai (Foto: Paola Lozano — Koult)

Pero nos que­daba aún un cabeza de car­tel impor­tante. Vale que si ya se les ha visto, un con­cierto de The Fla­ming Lips carece de la sor­presa del pri­me­rizo, y que están abo­na­dos a aque­llo del ‘sota, caba­llo y rey’, pero no hay que olvi­dar que fun­ciona. Por­que a ver qué banda ofrece hoy en día un con­cierto como el que Wayne Coyne y los suyos die­ron ano­che en el SOS. No faltó casi nada: Coyne con boa de pie­les rodando en su bola trans­pa­rente, el esce­na­rio lleno de figu­ran­tes, muñe­cos hin­cha­bles, glo­bos, tone­la­das de con­feti, manos gigan­tes, la bola de espe­jos y espec­ta­cu­la­res pro­yec­cio­nes y jue­gos visua­les. Pero si encima, a lo extra­mu­si­cal que ha hecho sus giras un must en toda regla, aña­di­mos lo bien que siguen tocando los músi­cos, lo atem­po­ra­les que siguen siendo esos clá­si­cos como Yos­himi Battles the pink robots Pt. 1, The Yeah Yeah Song o Do you realize?, es obvio que siguen siendo una expe­rien­cia vital, fes­tiva, musi­cal y tea­tral diver­tida y espec­ta­cu­lar como pocas, y que hay que vivir para com­pren­der. El pro­blema aquí estuvo en que el público no pare­cía muy entu­sias­mado, o al menos eso se dedu­cía de los ‘come on mot­her­fu­ckers’ que sol­taba Coyne a cada rato. Me temo que el público del SOS estaba más pen­diente de su con­ver­sa­ción, su cer­veza o su cena que de dejarse lle­var al uni­verso psi­co­dé­lico de lo que bien podría con­si­de­rarse una evo­lu­ción de la ópera rock. Al final, el con­cierto se hizo corto (quién sabe si lo acor­ta­ron por la falta de cone­xión con gran parte del público), y se echa­ron de menos clá­si­cos como She don’t use jelly. Eso sí, el cie­rre con Do you realize? rodeado de bra­zos en alto baña­dos en con­feti no pudo ser más apoteósico.

The Fla­ming Lips (Foto: Chema Hel­met –Equipo Helmet)

Con la feli­ci­dad y adre­na­lina prác­ti­ca­mente cubier­tas, el fes­ti­val cen­tró su oferta en el pro­ducto nacio­nal. Mien­tras en el esce­na­rio prin­ci­pal toca­ban Love of Les­bian, La Casa Azul era la apuesta segura para ter­mi­nar de des­ga­rrar gar­gan­tas y des­gas­tar las sue­las. Y es que el con­cierto de Gui­lle Milky­way y com­pa­ñía fue un triunfo de la fiesta, más allá de voces, soni­dos o eje­cu­ción. Con una reno­vada puesta en escena que ha ido evo­lu­cio­nando desde aquel Gui­lle que se escon­día bajo un gorro al fondo de la escena al nuevo Gui­lle que derro­cha ele­gan­cia, que parece dis­fru­tar del esce­na­rio y que, incluso, se des­hace de ins­tru­men­tos para ofre­cer coreo­gra­fías sin­cro­ni­za­das con unas pro­yec­cio­nes que pro­ba­ble­mente sean de las más logra­das y espec­ta­cu­la­res de todo el pano­rama nacio­nal. Vale que Gui­lle se olvidó de las letras, des­a­finó diga­mos que bas­tante, y que algu­nas de las can­cio­nes de La Poli­ne­sia Meri­dio­nal no pare­cen ter­mi­nar de enca­jar en el directo, pero basta escu­char algu­nas de las más rotun­das como Los chi­cos hoy sal­ta­rán a la pista o Europa Supers­tar, y clá­si­cos como Cerca de Shi­buya o Super­guay para com­pro­bar cómo ha evo­lu­cio­nado el sonido de La Casa Azul hasta ser una apuesta segura del karaoke colec­tivo y la locura sin palia­ti­vos. El cie­rre, con una La Revo­lu­ción Sexual remo­zada y con una espec­ta­cu­lar intro­duc­ción supuso el cie­rre per­fecto para un con­cierto fes­ti­va­lero, y el final tanto emo­cio­nal como sim­bó­lico del festival.

Por­que más allá de CSS, que vis­tos de pasada parece obvio que están de capa caída, o de las sesio­nes elec­tró­ni­cas que vol­vie­ron a tener una baja des­ta­cada, la de Feed Me, la esca­sez ya de fuer­zas y la oferta de evi­dente menor cali­dad que lo visto hasta el momento hizo válido lo de la reti­rada a tiempo. En cual­quier caso, el Estre­lla de Levante SOS 4.8 ha sido un éxito, se ha apre­ciado una impor­tante mejora en la orga­ni­za­ción y, prin­ci­pal­mente, un intere­sante giro en la pro­gra­ma­ción musi­cal que, aun­que parece que no ter­mina de calar en el público mayo­ri­ta­rio, sí que supone un avance que nos hace espe­rar con inte­rés y curio­si­dad la línea que mar­que la orga­ni­za­ción para futu­ras edi­cio­nes. De momento, este año, ha triun­fado la música.