Ensangrentados por el ídolo juvenil

Al igual que el J-Horror aportó fres­cura en el género del terror pero llegó un momento en el que cual­quier apor­ta­ción japo­nesa u orien­tal de esta índole fatigó las expec­ta­ti­vas del espec­ta­dor poten­cial, han exis­tido, y co-existen, diver­sos casos en los que la sobre­ex­plo­ta­ción de diver­sos patro­nes y ele­men­tos narra­ti­vos comu­nes a un tipo de esté­tica o sen­si­bi­li­dad gené­rica han lle­gado a acti­var el vacio más aséptico.

La cine­ma­to­gra­fía orien­tal es pro­clive a la explo­ta­ción de patro­nes gené­ri­cos, qui­zás lle­vada por la nume­rosa masa que mueve el manga y el anime japo­nés. Desde hace unos años, el género de acción de esas lati­tu­des suele traer, como mucho, incen­ti­vos para pasar un buen rato y poco más. Ya es más que sufi­ciente, pero si esta­mos tan cerca de un estreno como el que ape­nas unos meses atrás supuso la exce­lente The Yellow Sea, cual­quier com­pa­ra­ción tiene todas las pape­le­tas para caer en saco roto. El estreno en España de El hom­bre sin pasado, con más de dos años de retraso, nos da la opor­tu­ni­dad de sope­sar uno de los fil­mes más taqui­lle­ros de Corea del Sur, fuente con­tem­po­rá­nea inago­ta­ble de cine gené­rico y de expe­ri­men­ta­ción valiente dónde las haya; así como de obser­var cómo se sos­tie­nen cier­tos ele­men­tos de los que ya se empieza a abusar.

De pri­me­ras, la his­to­ria de un pres­ta­mista soli­ta­rio, callado, con aureola de hom­bre fan­tas­mal que no se mete con nadie, pero que con­lleva un pasado oscuro y una cierta faci­li­dad para ayu­dar al más débil (la figura del jinete sin nom­bre a lo Ser­gio Leone), sigue siendo, no por estar más sobada y cli­cheada,  bas­tante atra­yente. La figura de una niña que se queda sin pro­ge­ni­to­res, y el deseo de ven­ganza ante una ciu­dad y unos bajos fon­dos corrup­tos y lle­nos de hampa, dejan pre­pa­rado el esce­na­rio prin­ci­pal de manera harto cono­cida para que el rea­li­za­dor mues­tre sus car­tas, su punto de vista y la puesta en escena: y allí es donde debe­ría apa­re­cer el atre­vi­miento, la experimentación.

De cierta forma, las sin­te­ti­za­das esce­nas de acción, bien coreo­gra­fia­das y espec­ta­cu­la­res, sin uti­li­zar aspa­vien­tos ni arti­fi­cia­li­da­des sobran­tes, des­pren­den toda la peri­cia de Lee Jeong-beom, esa es su marca de fábrica. Sin embargo, el físico hie­rá­tico y dema­siado com­pla­ciente de afli­gi­li­dad emo, de atrac­tivo supe­rior a la media que posee su actor prin­ci­pal (Won Bin), un autén­tico rom­pe­co­ra­zo­nes del star-system coreano, hace que su pre­sen­cia en la his­to­ria sea mos­trada como un per­so­naje a lo género Nek­ketsu: de ros­tro bello, afli­gido y emo­cio­nal­mente frío, tan­tas veces visto en ese sub­gé­nero del manga y el anime, que al final ter­mi­na­mos sucum­biendo como espec­ta­do­res a ese vacío que se expe­ri­menta cuando los patro­nes se usan hasta la saciedad.

Por ello esta­mos hablando de todo un récord en la taqui­lla sur­co­reana. Sin dejar de ser un thri­ller tre­pi­dante, sí que es ver­dad que le falta auten­ti­ci­dad y menos impos­tura en alguno de sus ingre­dien­tes para que el arti­fi­cio no reste fres­cura ni adre­na­lina sal­vaje. Ni siquiera el uso de armas blan­cas, entre ellas hachas, le acer­can al óptimo resul­tado final de vio­len­cia plas­mada que se con­tem­pla en The Yellow Sea. No se mues­tran ras­gos de alta vio­len­cia grá­fica pero sí más arte mar­cial, muy bien metida en el tempo de la acción. En la misma semana que Jason Stat­ham nos trae Safe, el thri­ller coreano parece impac­tar con misma pose y arti­fi­cio, pero más salvajismo.