Los Juegos del Hambre, el reality que se nos viene encima

Si cogié­se­mos los tópi­cos más obvios que nos ha rega­lado el reality show por anto­no­ma­sia de nues­tra era, Gran Her­mano nos ha mos­trado que la show-woman que lo pre­senta acaba cediendo a un com­por­ta­miento de estra­fa­la­ria esté­tica retro-futurista (empe­zando por sus ges­tos y expre­sio­nes y ter­mi­nando en la bisu­te­ría que le viste), el público empuja con dis­curso masi­fi­cado a tra­vés de social media para­lelo, y todos los par­ti­ci­pan­tes aca­ban coin­ci­diendo en que en tan poco espa­cio, y en tan corto tiempo, todas las emo­cio­nes posi­bles se aca­ban mag­ni­fi­cando de forma más apa­ra­tosa que en la otra realidad.

Mien­tras que Julio Verne pro­fe­tizó en sus rela­tos fan­tás­ti­cos todo un avance tec­no­ló­gico que pro­pul­saba expo­nen­cial­mente las posi­bi­li­da­des del ser humano, las pará­bo­las de George Orwell y la ciencia-ficción de Phi­lip K. Dick ima­gi­na­ron una dis­tó­pica exis­ten­cia, dónde esa román­tica y moderna liber­tad crea­tiva y aven­tu­rera era cor­tada de raíz por las téc­ni­cas de vigi­lan­cia de la soñada demo­cra­cia, más tota­li­ta­ria que eman­ci­pa­dora. La ciencia-ficción del cine pasó de hablar de ilu­sio­nes mági­cas que des­cu­brían nue­vos mun­dos, a tra­tar temas de inva­sio­nes y miedo a per­der nues­tra iden­ti­dad y nues­tro pla­neta, para lle­gar a los oscu­ros reco­ve­cos de la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, la nece­si­dad de parar el naci­miento natu­ral y repli­car el adn y las emo­cio­nes. Empe­za­mos mirando las estre­llas y ter­mi­na­mos poniendo el foco muy cerca de nues­tros cuer­pos y nues­tros temo­res interiores.

Desde hace unos años, el cine se ha olvi­dado de orde­nar para el espec­ta­dor el gran plano gene­ral y se ha espe­cia­li­zado en dejar a un lado el fuera de campo: Seña­les (M. Night Shya­ma­lan, 2002), Mons­truoso (Matt Reeves, 2008) o Mons­ters (Gareth Edwards, 2010) son tres ejem­plos de sci-fi dónde lo que menos importa es la trama fan­tás­tica, o lo que acon­tece en nues­tro pla­neta a gran­des ras­gos, preo­cu­pán­dose más bien por  la deses­truc­tu­ra­ción de la fami­lia, la fe, el miedo ante una rup­tura de pareja o la impo­si­bi­li­dad de poder com­pren­der el ver­da­dero enamo­ra­miento en un mundo que avanza más rápido que nunca. Pasa­mos de los via­jes a la Luna y nos cen­tra­mos en la capa­ci­dad de super­vi­ven­cia de un grupo pequeño de per­so­nas en una minús­cula ata­laya. Nues­tro avance ha sido tal, que del viaje de la Tie­rra a la Luna hemos pene­trado en la ins­tros­pec­ción; Lost, el hito cató­dico de nues­tra coyun­tura, empezó y ter­minó de la misma manera, pro­fun­di­zando en el ojo de Jack. Ya no se trata tan sólo del “Gran Ojo” sino de “Nues­tro Ojo”.

De este modo, Suzanne Collins ha estado más que opor­tuna a la hora de apro­ve­char el pequeño filón de esta nueva sci-fi que no se había explo­tado de forma lite­ral y mains­tream: la asun­ción demo­crá­tica del ase­si­nato en un juego de super­vi­ven­cia. Y si bien el tema de la muerte y la posi­bi­li­dad de que el sis­tema apruebe ese auto­con­trol de censo de pobla­ción ya ha sido tra­tado por el género, Collins ha sabido mane­jar los códi­gos nece­sa­rios para avan­zar en el mundo de las sagas lite­ra­rias juve­ni­les y lle­varse el gato al agua.

Los fans acé­rri­mos halla­rán en la adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fica de Gary Ross (cuya mejor labor sigue siendo la de escri­bir Big y ser autor com­pleto de Plea­sant­vi­lle) un puli­men­tado en la vio­len­cia, para con­se­guir una cali­fi­ca­ción de mayo­res de trece años, y varios recor­tes en varias de las tra­mas que se abor­dan en el libro. Sin embargo, el punto a favor de la pelí­cula acaba siendo el relato en pri­mera per­sona a tra­vés de Jen­ni­fer Lawrence, que cono­ciendo su nota­ble inter­pre­ta­ción en Winter’s Bone le otorga al per­so­naje un aura de heroína en plena época de cri­sis, como si algo pare­cido a Las uvas de la ira se mez­clase con ale­go­rías de culto como La fuga de Logan (Michael Ander­son, 1976) o THX 1138 (George Lucas, 1971), de las cua­les –y lamen­ta­ble­mente– sólo se res­cata la super­fi­cie, es decir, parte de esa esté­tica retro y vin­tage que abarca el pro­greso avan­zando hacia atrás. Una suerte de home­naje retro­fu­tu­rista que no va más allá de las formas.

En las más de dos horas de metraje, la pri­mera mitad  se lleva la palma de la narra­ción con buena cons­truc­ción de per­so­na­jes prin­ci­pa­les. Lás­tima que la moda en Holly­wood de la adap­ta­ción de sagas lite­ra­rias popu­la­res se vea como todo un filón, donde el poder dila­tar lo más posi­ble tal narra­ción afecte (incom­pren­si­ble­mente) sobre la mala repre­sen­ta­ción de los per­so­na­jes secun­da­rios, meros acom­pa­ñan­tes sin alma de aque­llos otros. Las gran­des pro­duc­cio­nes han vuelto a los tiem­pos de los seria­les, de los coitus inte­rrup­tus, e iró­ni­ca­mente, éste fue el inicio del género fan­tás­tico en los orí­ge­nes y vuelve a serlo un siglo des­pués, qui­zás por la fuerza que aprieta en la cali­dad de la fic­ción tele­vi­siva de este for­mato en epi­so­dios, dónde sí que pue­den obser­varse gran­des joyas de género.

Los jue­gos del ham­bre, en esta pri­mera entrega cine­ma­to­grá­fica, no da tanto espec­táculo espe­luz­nante, ni tanta vis­ce­ra­li­dad en cuanto a mito­lo­gía de gla­dia­do­res y pro­fun­di­dad ana­lí­tica social como pre­sume. Creía­mos que había­mos avan­zado en cuanto a supera­ción de fina­les feli­ces clá­si­cos a lo Harry Pot­ter, y ésta réplica edul­co­rada y román­tica no parece ni aso­marse al pavor de Battle Royale (Kinji Fuka­saku, 2000): esa fábula bes­tial de un reality tele­vi­sivo donde los púbe­res podían per­mi­tirse el lujo de ele­gir arma y poder ase­si­nar mien­tras sus padres y pro­fe­so­res daban el visto bueno. La ver­dad es que visio­nar a Takeshi Kitano divir­tién­dose en su Cas­ti­llo de Humor Ama­ri­llo, y años des­pués dis­fru­tando igual­mente ante tamaño baño de san­gre en la pelí­cula de Fuka­saku, crea más inte­rro­gan­tes que todo el tin­glado ideado por Collins.

Es ver­dad que con Los jue­gos del ham­bre tene­mos diver­ti­mento medio ase­gu­rado, pero en algu­nos momen­tos se tiene la sen­sa­ción de que Grand Prix, o en su defecto, Gla­dia­do­res Ame­ri­ca­nos podría traer más adre­na­lina en pan­ta­lla. Toda­vía que­dan muchos inte­rro­gan­tes abier­tos, y por ahora, ese estado de sen­tir que todo se mag­ni­fica en tal encie­rro tele­vi­sivo guarda poca emo­ción y escasa pasión intrín­seca. Tan sólo la super­fi­cia­li­dad estra­fa­la­ria del show se deja ver y disfrutar.