‘La Acabadora’ de Michela Murgia

Aun­que, obje­ti­va­mente, se pueda argu­men­tar que es una novela a la que se pudiera atri­buir una cierta debi­li­dad, nece­si­tar una mayor per­fec­ción narra­tiva, el remar­ca­ble inte­rés y valor de La Aca­ba­dora de Michela Mur­gia surge de la apre­cia­ción de los con­te­ni­dos de esta his­to­ria y de la moti­va­ción y acti­tud con que son narra­dos. Desde ahí, esas supues­tas imper­fec­cio­nes se rein­ter­pre­tan como nece­sa­rias para su sus­tan­cia, puesto que, en cierto modo, el efecto de la lec­tura La Aca­ba­dora es com­pa­ra­ble a esos recuer­dos here­da­dos de abue­los y padres, en los que lo per­dido y des­a­pa­re­cido de su tiempo des­vela en noso­tros su dimen­sión con­mo­ve­dora y venerable.

Su argu­mento es el del silen­cioso des­per­tar inte­rior del sen­tir sagrado y humano más atá­vico de lo feme­nino, desa­rro­llado en torno a una con­cep­ción arrai­gada en tiem­pos ances­tra­les sobre el tras­paso de la vida y la muerte que per­sis­tía aún en la década de los cin­cuenta en un pequeño pue­blo del inte­rior de Cer­deña y encar­nada en la figura de la acca­ba­dora: la mujer que ayu­daba a los mori­bun­dos a salir de este mundo. A tra­vés de éste, Mur­gia arti­cula una subli­mi­nal des­crip­ción de cómo ese des­per­tar se pro­duce en la vin­cu­la­ción de lo feme­nino con la mater­ni­dad y la muerte, den­tro de un esce­na­rio de humil­dad, sen­ci­llez y tra­di­ción en el que éstas rever­be­ran cla­ra­mente liga­das a la dimen­sión telú­rica de la que pro­cede su sen­tido: into­ca­das por las fri­vo­li­za­das y exal­ta­das con­cep­cio­nes al uso sobre el sig­ni­fi­cado de la idea de lo feme­nino, sino laten­te­mente refle­ja­das en con­cep­cio­nes míti­cas como la figura de Hécate o la dua­li­dad Demeter-Perséfone.

Mur­gia arti­cula la his­to­ria como un gra­dual tras­paso de inten­si­dad de la fuerza del per­so­naje de Bonaira Urrai, la acca­ba­dora, hacia Maria, su fill’e anima (“hija de alma”), sin des­ha­cer la com­ple­ji­dad de su vínculo ni asi­mi­lar a una en la otra; sabiendo equi­li­brar una con­vi­ven­cia de ambos per­so­na­jes, el uno per­te­ne­ciente al pasado y el otro, enca­rado hacia un pre­sente y un futuro, den­tro de una misma esfera dotando a una del peso de un aura de sabi­du­ría oscura y a la otra, de la aún informe fuerza que posee; sabiendo asi­mismo equi­li­brar a ambos per­so­na­jes den­tro de su misma indi­vi­dua­li­dad, siendo su capa­ci­dad para con­ju­rar metá­fo­ras la que logra que ambos per­so­na­jes pue­dan bor­dear la línea donde su ser se vin­cula con el arque­tipo mítico sin que se des­di­buje en abso­luto su natu­ra­leza humana.

El apa­ren­te­mente poco ori­gi­nal giro argu­men­tal que pudiera cons­ti­tuir el que Maria aban­done Sorenti, el pue­blo en Cer­deña, para irse a tra­ba­jar a Turín, hacia ‘una nueva vida’ para huir de su madre de alma, y su enamo­ra­miento posee sin embargo una tras­cen­den­cia que va más allá de lo pre­vi­si­ble del hecho de que esa expe­rien­cia y ale­ja­miento sean el silen­cioso deto­na­dor de su trans­for­ma­ción y acep­ta­ción de su iden­ti­dad. Pri­me­ra­mente por­que el retorno al lugar de ori­gen no apa­rece, pese a la apa­rien­cia, como un acto de obe­dien­cia sino de liber­tad y a la vez de entrega cons­ciente a esa dimen­sión des­cu­bierta en sí misma, el no rene­gar del haber sido esco­gida por la sabi­du­ría pro­funda e inar­ti­cu­lada de Bonaira.

Y en segundo lugar por­que plan­tea otro de los pun­tos de dua­li­dad que define el esquema de orga­ni­za­ción argu­men­tal de la novela, explo­rando el valor de la vul­ne­ra­bi­li­dad mas­cu­lina. Este con­cepto que se pone de mani­fiesto a tra­vés de la yux­ta­po­si­ción entre Nicola, el hom­bre joven de Sorenti que rechaza vis­ce­ral­mente la inca­pa­ci­dad para vivir desde la cús­pide de su viri­li­dad (enten­dida desde unos fun­da­men­tos pri­mi­ti­vos, el sen­tido casi irra­cio­nal de pro­pie­dad de la tie­rra como una expre­sión de la per­te­nen­cia intrín­seca a ésta, el hom­bre que debe ser fuerte, tra­ba­ja­dor, pro­crear…)  y Pier­gior­gio, el ado­les­cente de Turín, que comienza a ser un hom­bre, ate­rro­ri­zado, ence­rrado en sí mismo tras una vio­la­ción. La vin­cu­la­ción que enta­bla con ambos retrata a Maria como una bisa­gra entre ambos mun­dos, entre dos tiem­pos, siendo para­dó­ji­ca­mente su expe­rien­cia urbana la que le abre a ese reco­no­ci­miento de la dimen­sión pro­tec­tora, cobi­ja­dora, catár­tica, (reve­la­do­ra­mente noc­turna, silen­ciosa, oculta) que lleva en su inte­rior y que supone su pri­mera apro­xi­ma­ción ver­da­dera a esa esfera oscura y sagrada de Bonaira.

Adquiere fun­da­men­tal inten­si­dad a lo largo de la novela el diá­logo de enfren­ta­miento entre Bonaira y Maria, en el que Mur­gia logra hacer reso­nar la ver­dad de ecos sagra­dos ances­tra­les; y otras imá­ge­nes, de fuerte belleza y sim­bo­lismo, pero que son intro­du­ci­das modes­ta­mente, como la de María ado­les­cente ante un espejo, ima­gi­nán­dose como una novia, en su pri­mer des­per­tar cons­ciente a su femi­ni­dad; o con­cep­tos, que alu­den a la ambi­güe­dad que define el carác­ter sagrado de esos mitos arcai­cos que laten tras estos per­so­na­jes, como la incierta viu­de­dad de Bona­rria, que la sitúa en una espe­cie de estado pseudo-virginal.

Al pare­cer, no existe cons­tan­cia docu­men­tal que pueda ase­ve­rar que exis­tiera alguna vez la figura de la acca­ba­dora. Señala Ste­fano Puddu Cres­pe­llani que es una figura tra­di­cio­nal per­te­ne­ciente al fol­clore sardo pero que, aun en esa posi­bi­li­dad de ser fic­ti­cia, su ver­dad debe bus­carse en el tras­fondo que envuelve su ori­gen. Y esto lo que Michela Mur­gia ha hecho a tra­vés de esta his­to­ria, afe­rrán­dola al arraigo ins­tin­ti­va­mente ances­tral con la tie­rra y el tiempo, dotando de inte­li­gen­cia y sen­si­bi­li­dad a ese arraigo que debe reco­no­cerse y sen­tirse en humil­dad, para con­fe­rir de fuerte ver­dad a la exis­ten­cia o creen­cia en esa otra forma de coma­drona, la que alum­braba a la muerte, y a la mater­ni­dad del alma.