Spielberg y la aventura, como uña y carne

Plan­teán­dome la reseña de Caba­llo de bata­lla me siento como Jose Luís Garcí y su troupe en esas mesas redon­das de Qué grande es el cine, ala­bando la emo­ción intrín­seca de las pelí­cu­las de Raoul Walsh, Nicho­las Ray o John Ford. La cues­tión es que la nos­tal­gia por un modo con­creto de narrar, hace que nin­guna gene­ra­ción se escape hacia la volun­tad de defen­der aquel cine con el que apren­dió a ser ciné­filo y a sen­tir pasión por este arte. Ya se han colado muchos comen­ta­rios hacia la última pro­duc­ción spiel­ber­giana que hablan del gusto del direc­tor de E.T. por el sen­ti­men­ta­lismo gra­tuito: sin entrar en dis­cu­sio­nes del grado de blan­den­gue­ría de su última pelí­cula, pienso que Caba­llo de bata­lla tiene varios inputs que no es que la hagan indis­pen­sa­ble, pero si con­te­ne­dora de muchos ali­cien­tes para la mayo­ría de público.

La epo­peya del cor­cel Joey y de su pipiolo dueño Albert,  nos retro­trae a un tipo de cine que comienza jus­ta­mente a flo­re­cer en la época de la exal­ta­ción clá­sica de Ford, y rami­fica parte de su encanto, sobre el público más joven, en pro­duc­cio­nes fami­lia­res de Walt Dis­ney con acto­res de “carne y hueso” tipo Ope­ra­ción Cow­boy (Art­hur Hiller, 1963),  Nacido para ganar (Don Chaf­fey, 1979) o Natty Gann (Jeremy Paul Kagan, 1985): aque­llas pelí­cu­las que se hicie­ron incluso más popu­la­res durante la década de los ochenta, al lle­nar la estan­te­ría de cine infan­til de lo video­clubs ochen­te­ros con la cará­tula blanca dis­ne­yana, con Mickey ‘Apren­diz de brujo’ Mouse como cabe­cera reco­no­ci­ble. Un cine de aven­tu­ras, en apa­rien­cia blanco y sin mácula, que se ase­meja a la lite­ra­tura de cabe­cera para cual­quier cha­val que quiera fami­lia­ri­zarse con la fic­ción lite­ra­ria y clá­sica, esa que entronca con la base mito­ló­gica de La isla del tesoro, Kim o Viaje al cen­tro de la Tie­rra, y como de sobras sabe­mos, estos clá­si­cos están hechos para toda clase de eda­des y no por ello no están ausen­tes de temas atem­po­ra­les en torno a la figura humana y sus circunstancias.

Spiel­berg, en pri­mera ins­tan­cia, ha deci­dido vol­carse sobre la his­to­ria del mismo modo que lo hizo Fran­cis Ford Cop­pola en su pro­duc­ción de El cor­cel negro (Carol Ballard, 1970), o su con­ti­nua­ción Cómo uña y carne (Robert Dalva, 1983), y se plan­tea un cine puro, con pre­do­mi­nan­cia del mimo a las imá­ge­nes, que si no fuera por el uso un tanto sub­ra­ya­dor de su score musi­cal sería casi mudo (lo más memo­ra­ble de El cor­cel negro es esa secuen­cia en la playa entre niño y caba­llo sin diá­logo posi­ble). Por otro lado, la adap­ta­ción de la novela War Horse, publi­cada en 1982 por Michael Mor­purgo, tiene una estruc­tura simi­lar a una de esas pelí­cu­las que en la última década tam­bién quiso acer­carse al melo­drama clá­sico: recor­de­mos Cold Moun­tain (Ant­hony Minghe­lla, 2003), y esa epo­peya en la que sus pro­ta­go­nis­tas cru­za­ban expe­rien­cias a lo largo de los años, y con Gue­rra Civil de por medio, con nume­ro­sos per­so­na­jes. En este aspecto, Caba­llo de bata­lla guarda rela­ción con ese tipo de estruc­tura melo­dra­má­tica big­ger than life, con suce­si­vos epi­so­dios en los que su pro­ta­go­nista, Joey, el caba­llo, vive a lo largo de varios años, pasando por varios e ins­tan­tá­neos due­ños, hasta resul­tar siendo héroe durante la Pri­mera Gue­rra Mundial.

En este aspecto resal­tado, el de trama bifur­cada en varias his­to­rias enla­za­das por la causa-efecto, Caba­llo de bata­lla se resiente un poco a la hora de poder lle­nar el alma de sus per­so­na­jes de pasión, emo­ción y de grado de carisma nece­sa­rio para hacer de la his­to­ria algo más per­du­ra­ble: la mayo­ría son secun­da­rios que se pier­den en los pocos minu­tos que apa­re­cen en una sose­ría más que neu­tra. Sin embargo, la his­to­ria de supera­ción y refle­xión en torno al sen­ti­miento encon­trado del ser humano y la natu­ra­leza, los ani­ma­les y como las con­tien­das béli­cas pro­vo­ca­ron que la inno­va­ción, fabri­ca­ción e indus­tria­li­za­ción tec­no­ló­gica viniera en gran parte pro­pul­sada por la nece­si­dad de fabri­car arma­men­tís­tica más pode­rosa, se encuen­tra pla­ni­fi­cada por Spiel­berg de manera ejem­plar. Busca en cada plano una puesta en escena con emo­ción implí­cita, y si no lo logra del todo, es por el fre­nesí de per­so­na­jes y vuel­tas de tuerca que el des­tino del viaje ini­ciá­tico del cor­cel lleva a cabo de manera un poco precipitada.

Spiel­berg sigue siendo único a la hora de narrar esa emo­ción de los clá­si­cos, de empa­par el género de la aven­tura de ritmo y poe­sía (hay dos o tres solu­cio­nes de pla­ni­fi­ca­ción que debe­rían estu­diarse en cual­quier clase de elip­sis y aho­rro narra­tivo), una final épico y hasta bru­tal -¿hay emo­ción más bien rodada y mos­trada en el último cine de género que el ‘ins­tante’ trin­che­ras?- y ter­mina por dar el do de pecho de su gene­ra­ción  tri­bu­tando a sus maes­tros, del mismo modo que J.J. Abrams ha hecho lo pro­pio res­pecto a la gene­ra­ción de Spielberg.