Lo mejor de 2011 · Discos nacionales

Los redactores de Koult han querido que “We once wished” sea elegido como mejor disco del año. La bilbaína Ainara LeGardon editó este año este trabajo lleno de sonido seco, duro y ruidoso, riffs personales, pasajes oníricos y melodías desestructuradas y caóticas. Resulta ya un lugar común apuntar la influencia de PJ Harvey en este disco, aunque Ainara va más lejos. Huyendo de artificios y condescendencias, We once wished es un álbum de rock en el más pleno sentido de la palabra, genuino y arriesgado. Un trabajo cautivador con momentos de indudable brillantez (como el single, Thirsty, acompañado de un impactante video) que, pese a su brevedad, no deja indiferente a nadie. Merece la pena escucharlo.

La rubísima cantautora ha conseguido que este disco haya sido calificado por algunos medios como “obra maestra”. Si bien puede parecer excesiva tal calificación, La joven Dolores es un disco delicioso lleno de momentos de gran genialidad, cuidadísimos y delicados arreglos, melodías que conectan con lo más profundo de la sensibilidad y letras de gran envergadura, en el que Rosenvinge rinde homenaje a las mujeres, entre leyendas y mitos clásicos. Canciones como Mi vida bajo el agua, Jorge y yo, Eva enamorada o Canción del eco (una de las más bellas composiciones que se han escrito en los últimos años) hacen de este trabajo algo imprescindible.

Resulta francamente difícil resistirse a un disco que comienza con una composición tan sumamente hermosa como Tots els colors. Si, para más inri, ese trabajo ha sido producido, grabado y mezclado por Pau Vallvé, la tentación de escucharlo de principio a fin sin pausa es demasiado poderosa. Magnolia es un disco magnífico en el que encontramos pianos y coros evocadores, sorprendentes arreglos y una extraña melancolía que lo envuelve todo. La suave y dulce voz de Maria Coma contribuye a darle el tono preciso a cada una de las composiciones. De lo mejorcito del año.

En Animalia Lotsatuen Putzua, los vascos Lisabö confirman que son una rareza casi única dentro del panorama rock nacional. Contundentes guitarreos, duras melodías, estructuras complejas y canciones de larga duración son algunos de los rasgos de un trabajo que bebe de la inspiración del post-hardcore y en el que Lisabö da rienda suelta a su ferocidad para expresar a través de ella el lamento de la razón. Será bien valorado por quienes aprecien el rock en su vertiente más áspera.

La Zahara de La pareja tóxica no es la misma que la de La fabulosa historia… Como no podía ser de otra forma. Dejando a un lado el toque un poco naif de su anterior trabajo, la jienense se muestra ahora más madura, cosa que se plasma en composiciones instrumentalmente más trabajadas, una producción más cuidada y un hilo argumental que recorre todo el disco y da coherencia a todas las canciones que de él forman parte. Camino a L.A es uno de los temas más sorprendentes.

Después de una larga trayectoria siendo uno de los grupos más interesantes del panorama nacional, los mallorquines Antonia Font nos dejaron en 2011 un trabajo en el que podemos encontrar preciosos himnos, luminosos y pegadizos, melodías clásicas, líricas geniales, un pop de elegante factura que hace divertido lo que es serio, liviano lo que es trascendente, en el que hay espacio para hablar de personajes como Abraham Lincoln y Clint Eastwood, junto a icebergs, géisers y referencias a las Islas Baleares. Tradición y modernidad, juntas de la mano.

Nacho Umbert publicó este año este disco de escéptico título que, si bien contiene algunas canciones destacables y unas letras sugerentes, requiere de bastantes escuchas para ser apreciado en toda su extensión. Aunque la mayor parte de los temas están escritos en castellano, el single de presentación, El Mort i el Degollat, es una canción en catalán cuyo título está basado en un popular refrán valenciano. Realismo mágico, costumbrismo, paisajes rurales y nostalgia bucólica son algunos de los elementos que encontramos en este álbum.

El Columpio Asesino pertenece a ese grupo de bandas españolas que entienden el rock desde su lado más oscuro, noctámbulo y sórdido. Diamantes es un trabajo en el que los pamploneses siguen explorando a fondo esa faceta suya aunque sin dejar de lado los momentos de luminosidad, con canciones como Toro (inmejorable single de presentación en torno al devastador poder de la noche) y MDMA (de hipnótica melodía). Con este disco, siguen confirmándose como uno de los grupos más originales de nuestro país.

El que fuera parte de Madee firmó este año un trabajo en el que acentúa la carga eléctrica respecto a sus trabajos anteriores y en el que abandona un poco la languidez característica del “típico cantautor con guitarra”. Libre asociación es un disco denso y complejo, pero muy apreciable, que nos deja canciones tan interesantes como Lo Bello y lo Bestia, una invitación a hurgar en las entrañas de uno mismo y ser capaces de mirar de frente la parte más fea de la realidad, o Consciente Hiperconsciente, de freudianas connotaciones, en la misma línea que la anterior.

Hace tiempo que Nudozurdo vienen reclamando una mayor atención por parte de la prensa especializada. Si en su anterior trabajo ya nos habían dejado boquiabiertos con canciones como Ha sido divertido o Negativo, en este nuevo disco confirman que están en plena forma. Conmovedoras instrumentaciones, emocionantes melodías, excitantes arreglos, letras enigmáticas, la espectral voz de Leo Mateos, conforman esa visión del mundo que siempre se siente tentada a mostrar el lado más oscuro de las cosas, como podemos comprobar, por ejemplo, en Prometo hacerte daño.