Young American Filmmakers vs. Woody Allen

Cine invi­si­ble para los cir­cui­tos de dis­tri­bu­ción de la mayo­ría de salas de exhi­bi­ción; cine que sí que suele lle­gar a las mul­ti­sa­las y que merece ser res­ca­tado e intro­du­cido en las dvd­te­cas; colec­cio­nes  que resul­tan ser un feti­che ciné­filo impres­cin­di­ble mes tras mes… Cameo se posi­ciona en el mer­cado de la venta de cine en DVD  y Blu Ray en tres seg­men­tos tan adic­ti­vos para el idó­la­tra de teso­ros digi­ta­les que hace impen­sa­ble que el román­tico colec­cio­nista cam­bie de átomos a bits tan fácilmente.

Las alha­jas de noviem­bre reúnen a Woody Allen, se res­cata un cine de autor que no suele fal­tar una vez al año en las mul­ti­sa­las (y que siem­pre es de agrado recu­pe­rar a pos­te­riori) y nos traen la edi­ción en DVD, Blu Ray (o en combo) de Media­no­che en París: la nueva mues­tra de que el neo­yor­kino ha sobre­pa­sado el umbral de la narra­ción clá­sica de los maes­tros. Aque­lla que dia­loga con la sen­ci­llez más llana de tra­mas, per­so­na­jes, tópi­cos mos­tra­dos y enfren­ta­dos, temas uni­ver­sa­les y cap­ta­ción de la emo­ción armo­niosa y clá­sica en la puesta en escena. Si a esta fábula atem­po­ral sobre la nos­tal­gia, la melan­co­lía, la sabi­du­ría y la expe­rien­cia luchando con­tra los sue­ños rotos hubiese que defi­nirla en un con­cepto, habría que para­fra­sear al genio de la usa­bi­li­dad en la web, Jakob Niel­sen: ¡Sea breve! E, incluso, no dejes que piensen… Media­no­che en París, es breve y sen­ci­lla en sus inten­cio­nes y deja de ser pedante desde el momento en el que sabe­mos que como espec­ta­do­res vamos a dejar de pen­sar durante hora y media y vamos a inmis­cuir­nos en un cuento adulto sobre la nece­si­dad de soñar, ilu­sio­nar­nos con el arte, con las leyen­das del pasado y derre­tir la emo­ción a flor de piel escul­pida por los cineas­tas clá­si­cos en pura melan­co­lía. La his­to­ria se sin­te­tiza en algo tan básico como el pre­gun­tarte ¿en qué época te hubiese gus­tado vivir? ¿Y por qué? Lás­tima que los extras no trai­gan con­sigo una refle­xión en torno a la madu­ra­ción del con­cepto prin­ci­pal del film. Aun­que ya sabe­mos que los genios no nece­si­tan nada más que sus obras para expre­sarlo todo.

Por su parte, la colec­ción Young Ame­ri­can Film­ma­kers nos trae en su volu­men 5 dos tra­ba­jos del movi­miento mum­ble­core más que des­ta­ca­bles. Bass Ack­wards, el pri­mer largo de fic­ción del neo­yor­kino Linas Phi­llips es una road movie que tanto recuerda al cine seten­tero tipo Mi vida es mi vida o Ali­cia ya no vive aquí como sigue los pos­tu­la­dos de la tra­di­ción Bil­dungs­ro­man. El pro­pio Linas cruza la Nor­te­amé­rica pro­funda des­pués de una rup­tura con una mujer casada entre el goce de la obser­va­ción y el rego­deo en la auto­re­fle­xión.  Audrey the train­wreck, es la segunda parte del pro­grama doble: una fas­ci­nante his­to­ria diri­gida por Frank V. Ross sobre cómo puede ini­ciarse el sín­toma del enamo­ra­miento. La his­to­ria de Ron y Sta­cey tras cono­cerse por inter­net seguro que sería toda una deli­cia para col­gar en las sec­cio­nes de Tal­king to Stran­gers o Tools of Attrac­tion de la web­site Nerve.com, donde han cola­bo­rado muchos de los gurús del mum­ble­core como Joe Swang­berg, colega del pro­pio Ross.