No tengas miedo / Al final de la escapada

La exce­lente oferta men­sual que Cameo pone a la venta para ati­bo­rrar la dvd­teca de cine invi­si­ble e inusual en los cir­cui­tos de dis­tri­bu­ción mayo­ri­ta­rios, hace sali­var a más de un ciné­fago con ansia por pulir colec­cio­nes lo más abier­tas de mente posi­ble. Feti­chismo digi­tal, ido­la­tría suprema por alma­ce­nar sép­timo arte arries­gado, imper­fecto y apuesto…  A media­dos de octu­bre, a la cita habi­tual de la doble entrega de la Colec­ción Cahiers du Cinéma España (Le père de mes enfants de Mia Hansen-Løve, y Nau­fra­gio de Pedro Agui­lera), y a la que últi­ma­mente nos están acos­tum­brando: Young Ame­ri­can Film­ma­kers (ya en su quinto volu­men), se le suman dos pro­duc­cio­nes espa­ño­las que dia­lo­gan con el dolor terre­nal y el refu­gio de la reden­ción humana de forma tan tur­ba­dora como emotiva.

No ten­gas miedo, la última pelí­cula del nava­rro Mon­txo Armen­dá­riz, puede pecar de cier­tos desa­cier­tos a la hora de modu­lar el relato pero, cuando logra man­te­ner la ten­sión, alcanza momen­tos de arries­ga­das deci­sio­nes que plas­man en imá­ge­nes la tur­ba­dora his­to­ria de Sil­via (Miche­lle Jen­ner) y su des­ven­tu­rada odi­sea por dis­tan­ciarse de una infan­cia mar­cada por la extra­li­mi­ta­ción de la per­ver­sión adulta. Lluís Homar, Belén Rueda, Rubén Ochan­diano o Núria Gago com­ple­tan el sólido reparto que escolta a una Jen­ner que durante algún ins­tante casi recuerda a la des­con­cer­tante inter­pre­ta­ción de Cat­he­rine Deneuve en Repul­sión (Roman Polanski, 1965). El Making of y un par de minu­tos con esce­nas eli­mi­na­das que inci­den en pla­nos gene­ra­les y en el mar­cado pro­ta­go­nismo que se le da a la música, casi un per­so­naje más de la his­to­ria y un com­pás del estado anímico de la pro­ta­go­nista, ter­mi­nan de com­ple­tar el reciente lan­za­miento del DVD sobre el último tra­bajo del direc­tor de Tasio.

Den­tro del género docu­men­tal, Al final de la esca­pada, del hún­garo de naci­miento pero espa­ñol por con­san­gui­nei­dad y adop­ción, Albert Solé, docu­menta la his­to­ria de Miguel Núñez, figura proac­tiva en la lucha anti­fran­quista, más de 14 años en las cár­ce­les durante la dic­ta­dura y fiel a la idea de que una vida digna sólo existe si tam­bién existe la opción de una muerte decente, con­ve­niente y tam­bién digna. Sufri­dor de innu­me­ra­bles tor­tu­ras, guarda durante toda su vida su único tesoro vital: la liber­tad para ele­gir sus ideas, sus luchas y por supuesto, cómo y cuándo morir. En ape­nas ochenta minu­tos coexiste la memo­ria de los lucha­do­res sabe­do­res de que la gue­rra fra­ti­cida que ocu­rrió en España a fina­les de la década de los 30 del pasado siglo hay que haberla leído antes de pasar página, no olvi­dar, y apren­der para que ese dolor que se lle­van con­sigo no per­mita que nunca se vuel­van a que­bran­tar prin­ci­pios éticos y demo­crá­ti­cos uni­ver­sa­les. Ade­más, el sub­ter­fu­gio narra­tivo de la euta­na­sia y el reco­rrido por los últi­mos y con­mo­ve­do­res días de vida de Nuñez, deci­diendo hasta el último ins­tante cuando ceder a que su cora­zón deje de latir, con­su­man una his­to­ria deli­cada pero alen­ta­dora que la edi­ción digi­tal de Cameo remata con la tota­li­dad de las entre­vis­tas que se uti­li­za­ron para estruc­tu­rar la memo­ria his­tó­rica de dicho docu­mento fíl­mico: cine como dolor, asi­mismo tam­bién exis­ten­cia y ener­gía vital.