La exposición insólita de Jasper Johns

El IVAM (Ins­ti­tuto valen­ciano de arte moderno) dedica una expo­si­ción al artista nor­te­ame­ri­cano Jas­per Johns, ads­crito por la crí­tica a los movi­mien­tos pop-art, neo-dadaísmo y expre­sio­nismo abs­tracto, hasta el pró­ximo 24 de abril. La esplen­dida pro­puesta, aun­que sólo sea por las esca­sas posi­bi­li­da­des de acce­der en la actua­li­dad a un cen­te­nar de obras de Johns den­tro de un mismo marco espa­cial, resulta ser uno de los acon­te­ci­mien­tos artístico-expositivos del año […]

El IVAM (Ins­ti­tuto valen­ciano de arte moderno) dedica una expo­si­ción al artista nor­te­ame­ri­cano Jas­per Johns, ads­crito por la crí­tica a los movi­mien­tos pop-art, neo-dadaísmo y expre­sio­nismo abs­tracto,  hasta el pró­ximo 24 de abril. La esplen­dida pro­puesta, aun­que sólo sea por las esca­sas posi­bi­li­da­des de acce­der en la actua­li­dad a un cen­te­nar de obras de Johns den­tro de un mismo marco espa­cial, resulta ser uno de los acon­te­ci­mien­tos artístico-expositivos del año.Poco dado a acu­dir a actos públi­cos y reci­bir a la prensa: casi tan rea­cio a abrirse social­mente como los pro­pie­ta­rios de sus obras a pres­tar­las a museos; tanto Johns, dis­puesto a acu­dir a Valen­cia a reco­ger el pre­mio Julio Gon­zá­lez en el mismo IVAM, como los posee­do­res de sus obras acce­diendo a pro­por­cio­nar sus adqui­si­cio­nes para hacer reali­dad una exhi­bi­ción de uno de los pre­cur­so­res del pop-art, hacen de la con­tem­pla­ción de dicha reunión una excep­cio­nal opor­tu­ni­dad para apre­ciar una idea del con­junto de su tra­bajo a lo largo de más de medio siglo.

Acu­dir a una cita donde se con­cen­tran tanta can­ti­dad de millo­nes de dóla­res por metro cua­drado y tanto valor esté­tico aglu­ti­na­dor de la esen­cia del arte de van­guar­dia de la mitad del siglo pasado, hace que visi­tar las cua­tro salas inter­co­mu­ni­ca­das dedi­ca­das a la expo­si­ción, deno­mi­nada Las hue­llas de la memo­ria (qui­zás lo peor de la ini­cia­tiva: epí­teto tri­llado y poco alu­sivo a la sus­tan­cia de las obras a las que guarda nom­bre), sea no sólo de entrada gra­tuita sino fas­ci­nante por su capa­ci­dad de expre­sar a tra­vés de la comu­ni­ca­ción no verbal.

Las hue­llas de la memo­ria se ini­cia con varias obras que mane­jan la téc­nica del intan­glio, impre­sio­nes cal­co­grá­fi­cas a un color, lito­gra­fías sobre papel kuro­tami y diver­sas seri­gra­fías que ya advier­ten la ver­sa­ti­li­dad del autor para mane­jar diver­sos mate­ria­les y recur­sos, así como varie­dad de for­ma­tos ela­bo­ra­dos: la pieza estre­lla de la pri­mera estan­cia de la expo­si­ción es la vitrina que guarda un libro de Samuel Beckett con 33 gra­ba­dos de Johns.

La sobre­es­cri­tura en diver­sos pane­les aglu­ti­na­do­res de pig­men­tos con cera, for­man una micros­có­pica tex­tura de teji­dos cuasi orgá­ni­cos para la vista humana que hacen de la segunda estan­cia, y parte de la ter­cera, una visita en torno a los tra­ba­jos más expre­sio­nis­tas y abs­trac­tos (los que le lle­va­ron a rozar el iti­ne­ra­rio de Jack­son Pollock o de Robert Raus­chen­berg) a tra­vés de una téc­nica de la encáus­tica cada vez más depurada.

La pri­mera mitad del reco­rrido resulta ser fresca, un iti­ne­ra­rio de incon­tes­ta­ble arte­sano de las artes plás­ti­cas. Cuando se accede a la ter­cera y penúl­tima ins­tan­cia ya se comienza a sen­tir el peso de la mito­lo­gía con­tem­po­rá­nea que Jas­per Johns creo a par­tir de 1955, cuando pintó la pri­mera de sus legen­da­rias ban­de­ras. Las obser­va­mos, así como dis­tin­tos mapas, tin­tas sobre plás­ti­cos y su gran labor lito­grá­fica a color. Las estan­cias se comu­ni­can con amplias entra­das y sali­das y obser­va­mos desde lejos la majes­tuo­si­dad de la pieza estre­lla de esta expo­si­ción: Num­bers, de 2007; una escul­tura de alu­mi­nio en forma de lienzo de casi tres metros de alto, dos de ancho y cinco cen­tí­me­tros de pro­fun­di­dad donde se sublima en pleno siglo XXI sus obse­si­vas con­tem­pla­cio­nes reite­ra­das a tra­vés de la repre­sen­ta­ción de núme­ros. En esa cuarta y última esta­día el indis­cu­ti­ble valor de la obra de Jas­per Johns se sus­tenta final­mente con una fas­ci­nante mues­tra evo­lu­tiva de su mayor consagración.

Lo que se demues­tra final­mente al con­tem­plar recur­sos y ele­men­tos temá­ti­cos tan recu­rren­tes y reite­ra­ti­vos es la capa­ci­dad obse­siva del artista por subli­mar sus filias y fobias como crea­dor. De tan­gi­bi­li­zar lo más depu­ra­da­mente posi­ble los con­cep­tos abs­trac­tos que más le han preo­cu­pado en su larga tra­yec­to­ria. Aque­llo que  denota a pri­mera vista reite­ra­ción  en temas y ele­men­tos recu­rren­tes, con­nota en última ins­tan­cia, una nece­si­dad de eli­mi­nar las barre­ras del espacio-tiempo, no preo­cu­parse por la valo­ra­ción crí­tica sobre una obra sin­gu­lar en con­creto y acu­dir una y otra vez a esos recur­sos para mane­jar­los minu­cio­sa­mente con ape­nas cam­bios for­ma­les pero subs­tra­yendo cada vez más poe­sía, más abs­trac­ción. Aban­do­nar lo pro­saico para acer­car­nos al quid de la cues­tión. Y eso sólo se logra man­te­niendo una cons­tan­cia ver­sá­til y autén­tica,  pero sin­cera y cohe­rente con el obje­tivo de subli­ma­ción y per­fec­ción en su obra a lo largo de más de medio siglo.

Al final, la salida se debe rea­li­zar reto­mando las cua­tro salas ya visi­ta­das, tra­zán­dose a la inversa pero cons­tru­yendo men­tal­mente un collage vivo, autén­tico y for­jado a tra­vés de cons­cien­cia (o no) de revo­lu­ción artís­tica. Pero aún es posi­ble con­tem­plar otra suble­va­ción alu­ci­nante. Jus­ta­mente en el piso de arriba, la gran­dio­si­dad (tanto de forma como de fondo) de la obra expuesta sobre el chi­leno Matta (de quién se cele­bra en este año el cen­te­na­rio de su naci­miento) logra emo­cio­nar: obras que se ini­cia­ron como surrea­lis­tas y que ter­mi­na­ron siendo pie­zas visio­na­rias que influen­cia­ron sobre­ma­nera al expre­sio­nismo abs­tracto esta­dou­ni­dense del que Jas­per Johns formo parte.