Tron Legacy, pirotecnia sin emoción

Cuando Dis­ney estrenó Tron allá por 1982, no tuvo una espe­cial reper­cu­sión. Nadie se peleó por ir a verla, no fue un blo­ck­bus­ter, ni mucho menos una pelí­cula, diga­mos, popu­lar. Pero el filme de Ste­ven Lis­ber­ger con­si­guió per­du­rar en el tiempo gra­cias a unos inno­va­do­res efec­tos espe­cia­les para la época y un argu­mento de lo más inno­va­dor que ins­piró a los crea­do­res de video­jue­gos durante varias déca­das, con la pelí­cula con­ver­tida en cine de culto.

A pesar de todo, nadie podía ima­gi­nar que ahora, vein­tio­cho años des­pués, Tron iba a tener una secuela. Pro­ba­ble­mente una de las secue­las más tar­días e ines­pe­ra­das de la his­to­ria. La gran dife­ren­cia es que en esta oca­sión el obje­tivo parece más ale­jado del cine de arte y ensayo, y más diri­gido al mero entre­te­ni­miento palo­mi­tero y a la venta de mer­chan­di­sing. Y es que poco antes de acce­der a la sala donde se nos mos­tró la pelí­cula, una enorme mesa pre­sen­taba no menos de una trein­tena de pro­duc­tos varios ambien­ta­dos el mundo de Tron Legacy, la secuela que se estrena este vier­nes en los cines españoles.

Pero, debo admi­tir que como cono­ce­dor de la pelí­cula ori­gi­nal que siem­pre se ha sen­tido como Homer Sim­pson en ese capí­tulo en el que se home­na­jea una pelí­cula de la que nadie tenía cons­tan­cia, tenía cierta curio­si­dad por ver qué se había pre­pa­rado. Máxime cuando se anun­ció que el pro­ta­go­nista de la ori­gi­nal, Jeff Brid­ges, el más reciente gana­dor del Oscar a Mejor Actor, repe­ti­ría el papel de la pri­mera pelí­cula o que la música iba a estar com­puesta nada menos que por Daft Punk, refe­ren­tes indis­cu­ti­bles de la música electrónica.

Con tanta expec­ta­ción creada por la que pro­ba­ble­mente sea una de las mayo­res cam­pa­ñas de mar­ke­ting en la his­to­ria del cine (un inciso, la com­pa­ñía lleva más de dos años rea­li­zando una agre­siva pro­mo­ción), es inevi­ta­ble sen­tir que la pelí­cula no es para tanto. No por­que no sea una de las obras visual­mente más evo­ca­do­ras y espec­ta­cu­la­res que se hayan fil­mado, que en cier­tos momen­tos lo es, sino por­que al final la espe­ranza de encon­trar pro­fun­di­dad emo­cio­nal y argu­men­tal bajo el dinero, las figu­ras de acción y los efec­tos espe­cia­les en 3D. La his­to­ria se ambienta 20 años des­pués de la pelí­cula ori­gi­nal, donde Flynn, el crea­dor, está atra­pado en su mundo vir­tual hasta que su hijo accede al mismo en su bús­queda. Con esta pre­misa, Tron Legacy se queda en un quiero y no puedo por­que, admi­tá­moslo, la pelí­cula, en su esfuerzo por inten­tar lle­gar a todos los públi­cos, incluye tra­mos de una len­ti­tud inusi­tada en los que se intenta ahon­dar en la rela­ción de un padre y su hijo con tal desa­tino que cuando el padre lleva diez minu­tos expli­cando cómo llegó a estar ence­rrado en ese mundo vir­tual nues­tro cere­bro está deseando que el pro­ta­go­nista juve­nil vuelva a enfren­tarse a las luchas de dis­cos y motos de luz, que se des­pa­chan dema­siado tem­prano en la trama y supo­nen el tramo más espec­ta­cu­lar de Tron Legacy.

Aún así, hay que admi­tir que el diseño de pro­duc­ción es abso­lu­ta­mente impe­ca­ble, y parece ser un home­naje, no sólo a la Tron ori­gi­nal, a la que se hacen todo tipo de refe­ren­cias obvias y nece­sa­rias (los más fans ado­ra­rán el –pre­vi­si­ble pero impac­tante– clí­max final), sino que bebe de refe­ren­tes del cine de cien­cia fic­ción, desde las pelí­cu­las de Star Wars, deco­ra­dos que recuer­dan inevi­ta­ble­mente al 2001 de Kubrick, o efec­tos que siguen la estela de Matrix, con un exce­sivo uso de la cámara lenta.

Por supuesto, men­ción aparte merece la música de Daft Punk, quie­nes incluso apa­re­cen en la pelí­cula haciendo un cameo, impe­ca­ble­mente inte­grada en la trama y que da al con­junto un tono épico y tec­no­ló­gico gra­cias a su com­bi­na­ción de la elec­tró­nica con la orques­ta­ción sin­fó­nica, algo que muchos han cri­ti­cado pero que supone todo un acierto.

Uno de los pun­tos más lla­ma­ti­vos de la pelí­cula es la doble actua­ción de Jeff Brid­ges que se inter­preta a sí mismo a dos eda­des dife­ren­tes, siendo uno de los per­so­na­jes, Clu, una ver­sión com­ple­ta­mente digi­tal del actor a los treinta años. Si bien el resul­tado es un poco chi­rriante en algu­nos momen­tos, pro­ba­ble­mente por esa teo­ría de que los seres huma­nos digi­ta­les a par­tir de cierto punto de per­fec­ción pro­du­cen rechazo, no deja de resul­tar sor­pren­dente y ori­gi­nal. Esto, unido a la inusual uti­li­za­ción del 3D, que sólo se emplea en las esce­nas ambien­ta­das en el inte­rior del mundo vir­tual (y que, una vez más, es más que pres­cin­di­ble para la visua­li­za­ción de la pelí­cula), supo­nen los gran­des avan­ces téc­ni­cos de Tron Legacy.

Al final, es una lás­tima que una pelí­cula que podría haber apor­tado mucho más en lo argu­men­tal se queda en un entre­te­ni­miento visual­mente impe­ca­ble, más o menos entre­te­nida y que ten­drá un éxito rotundo en taqui­lla (o por lo menos eso espe­ran en Dis­ney, donde no se pue­den per­mi­tir un fra­caso tras la mas­to­dón­tica inver­sión), que ven­derá cien­tos de figu­ras, tazas y video­jue­gos, pero a la que le falta ese ‘algo’ que con­vierte una epo­peya digi­tal en una gran pelí­cula, ese poso que pro­duzca la tan ansiada emo­ción. Nos acor­da­re­mos de los efec­tos visua­les, el diseño de pro­duc­ción y, qui­zás, algu­nos seg­men­tos de la banda sonora, pero nadie recor­dará la his­to­ria que inten­ta­ban con­tar­nos a tra­vés de esos recursos.