Godard y el ensayo sin reglas

Ese hombre que arrojó la sentencia de que el travelling era una cuestión moral cuando el buen comportamiento autoral exigía un espíritu crítico; ese autor libertario que rompió con su coherencia unas cuantas veces como un Bob Dylan a contracorriente que no se adscribía a nada que le tildará con una etiqueta; ese Godard outsider que con ochenta años recién cumplidos emerge de nuevo con Film Socialisme junto a estrenos de cine convencional. Un Godard en pleno vuelo independiente de X (pesadumbre) a Z (incertidumbre) pasando por Y (esperanza), capaz de ensayar críticamente con las posibilidades de la narración audiovisual desde la evocación, el pensamiento, la filmación como emoción derretida o congelada, la edición, la posibilidad de que nuestra mente analice en la misma sala de proyección cualquier sistema de puesta en escena (cine, video digital, cámara de telefonía móvil) y que, ante todo,  aporta un fascinante debate e hilera de análisis a raíz de su último trabajo y su magna obra,  si uno es capaz de bucear por dentro de esas críticas que aporta todo el periodismo especializado del planeta a propósito de Film Socialisme.

Entre lo difícilmente comprensible, oculto entre los ceros y unos, y lo fascinante, Godard tiene la facultad y la necesidad de robar literalmente miradas, pensamientos, voces, palabras, sonidos,… Film Socialisme muestra que la abstracción de pensamiento se logra así, con  la manipulación interior de las propias imágenes, su movimiento y dilatación, así como con el juego brusco, natural y virgen de los sonidos y los textos sincopados. El ensayo consta de tres movimientos sinfónicos, tres pasajes o tres epístolas poéticas que tratan de rescatar la desmemoria humana desde las epopeyas y odiseas del hombre hasta la desgracia de la contienda bélica, y sus daños colaterales en la retaguardia, pero sin ser tan literal como esta sinopsis.

Sin pretensión de epatar con el espectador, en ‘Cosas así’ un reparto coral se acumula en su collage diegético por un crucero por el Mediterráneo; en ‘Nuestra Europa’ una familia parece dilucidar forzosamente ante los valores morales y éticos, y en ‘Nuestras humanidades’ desde Egipto a Barcelona, pasando por Odessa, el director de Vivir su vida inventa y elabora una apoteosis final de síncope textual sobre las interrelaciones a través de la desmemoria histórica y el fácil sucumbir de la humanidad en los mismos pozos.

Hombre viejo, chica joven. La juventud melancólica, los veteranos energéticos aunque apesadumbrados por los pensamientos emocionales de las nuevas generaciones. Diversas texturas: imágenes cuidadísimas en su luz frente a colores saturados y sonidos sin tratar se superponen para lanzar una posibilidad de salvación frente al horizonte de la incertidumbre y el presente autodestructivo como sociedad.  El positivo y el negativo de una posible liberación. La socialización de las imágenes de Godard resultan tan apesadumbradas y chirriantes, como poéticas en la languidez que muestran a través del conservadurismo de tantas décadas de destrucción. Godard filma la sacralización de las instituciones y parece abrir una mirada nueva donde la esperanza cambia de tornas más rápido cuanto más joven es el personaje.

Contemplamos el mar que filma y creemos contemplar un documental de James Benning. Del azul eléctrico al azul profundo: los azules de Godard (sobretodo desde Elogio del amor) parecen tan seña de identidad autoral como los rojos de Scorsese. El dinero y el oro se citan y se muestran tan líquidos como ese océano. El miedo, la soledad, la duda tratados como emociones y también como ciencia. Física cuántica manejada como un Vj / Dj que al fin y al cabo intenta ser tan romántico y cálido como cerebral y frío. Ahí radica la fortaleza de la ruptura de etiquetas coherentes y convencionales del Godard persona y cineasta.

Godard es una persona mayor que intenta mostrar el pasado recogiendo los frutos de un presente donde los nativos digitales están aprendiendo a proyectar (en futuro) sus distintas existencias y personalidades según sea la plataforma. Es necesario radicalizar la fusión de las formas para que el fondo pueda aglutinar todo el bagaje humanístico, social, político, económico y artístico que acumulamos como humanidad.

Godard te lo mete en la mente y en las entrañas con más fuerza, y a su bola (solitariamente) jugando fuera del juego que marca el resto del mundo. Poseyendo más fuerza latente para socializar imágenes, voces y pensamientos, y pasando desapercibido por los que ahora atentan contra WikiLeaks.