Val del Omar. El poeta de la técnica sin fin

Muchos artis­tas se deva­nan los sesos bus­cando nom­bres atrac­ti­vos con los que pre­sen­tarse ante el público. Otros tie­nen la suerte de nacer con ape­lli­dos que son poe­sía a gra­nel. Es el caso de Val del Omar (1904–1982), un poeta de los foto­gra­mas que acaba de lle­gar a una de las plan­tas del Museo Nacio­nal Cen­tro de Arte Reina Sofía para que­darse hasta que aso­men por la esquina los idus de marzo.

La mues­tra del Reina Sofía es un mono­grá­fico sobre la pro­lí­fica obra de este artista gra­na­dino, defi­nido por Cer­nuda como “ese extra­or­di­na­rio artista de la cámara”. Coin­ci­die­ron jun­tos en las Misio­nes Peda­gó­gi­cas de la Segunda Repú­blica, capi­ta­nea­das por Manuel Bar­to­lomé Cos­sío. En 1932, Val del Omar escri­bió a Cos­sío por­que que­ría par­ti­ci­par del modo que fuese en el pro­yecto, cuyo fin era lle­var la cul­tura a los rin­co­nes más pobres de España. Se ofre­ció como con­duc­tor, mecá­nico de coches o trans­por­tista de cua­dros. Ade­más de todo eso, fue uno de los fotó­gra­fos de las Misio­nes, téc­nico de su cine y uno de los ideó­lo­gos de su Museo Ambulante.

Amplia­ción foto­grá­fica de un plano de Aca­riño galaico (De barro).

En la pri­mera sala de la expo­si­ción apa­re­cen nume­ro­sas foto­gra­fías sobre este intere­sante pro­yecto, car­tas de Val del Omar y otros docu­men­tos de las Misio­nes. Es una de las par­tes más emo­ti­vas del reco­rrido, prin­ci­pal­mente por las imá­ge­nes en blanco y negro que mues­tran a los habi­tan­tes de los pue­blos a los que llegó esta expe­di­ción cul­tu­ral. Muje­res con la cabeza cubierta y niños des­cal­zos boquia­bier­tos ante la pan­ta­lla de impro­vi­sa­das salas de cine, en las que hacían pro­yec­cio­nes tres en uno: pri­mero, una pelí­cula edu­ca­tiva (sobre el mos­quito que con­ta­gia la fie­bre ama­ri­lla, por ejem­plo); des­pués, un corto de dibu­jos ani­ma­dos, y por último, una come­dia, la mayo­ría de las veces con Cha­plin como protagonista.

Tras el fin de las Misio­nes, en la Gue­rra Civil Val del Omar cola­boró con sus foto­gra­fías en la ela­bo­ra­ción de los folle­tos pro­pa­gan­dís­ti­cos del bando repu­bli­cano, que tam­bién se mues­tran al público. Una vez per­dida la Gue­rra, el artista se quedó en España y se dedicó en cuerpo y alma a la inno­va­ción téc­nica cine­ma­to­grá­fica, creando dife­ren­tes for­ma­tos, apa­ra­tos y téc­ni­cas como el des­bor­da­miento de la pan­ta­lla. Con ella pre­ten­día, allá por los años 40, que la ima­gen se saliese del rec­tán­gulo blanco e inun­dase el techo, las pare­des y el suelo de la sala de cine, lle­gando incluso hasta al público.

Mez­cla­dor estéreo-diafónico para cua­tro soni­dos independientes.

En la mues­tra se reco­gen nume­ro­sos docu­men­tos como dife­ren­tes paten­tes del artista y colla­ges, en los que mez­cla poe­mas en varios idio­mas con moti­vos reli­gio­sos, recor­tes de perió­di­cos y color, mucho color. Tam­bién pode­mos dis­fru­tar de la pro­yec­ción de algu­nos de sus tra­ba­jos: docu­men­ta­les que grabó en los años 30 sobre la Semana Santa en Lorca, Mur­cia y Car­ta­gena, una pelí­cula fami­liar en la que apa­re­cen su mujer y sus hijas, donde prueba sus for­ma­tos cine­ma­to­grá­fi­cos, y parte de sus gra­ba­cio­nes de los Fes­ti­va­les de España de los años 60.

La penúl­tima de las salas de la expo­si­ción no dejará indi­fe­rente a nadie. Se trata de una recrea­ción del Labo­ra­to­rio PLAT (Picto-Lumínica-Audio-Táctil), el lugar de tra­bajo de Val del Omar durante los años 70, donde vivían sus hijos mecá­ni­cos. Este jar­dín de máqui­nas recoge todo tipo de apa­ra­tos de pro­yec­ción, len­tes, pola­ri­za­do­res, fil­tros y obtu­ra­do­res en un des­or­den ordenado.

Recrea­ción del Labo­ra­to­rio PLAT.

Por último, el plato fuerte de la expo­si­ción: la pro­yec­ción de los tres cor­to­me­tra­jes que for­man el Tríp­tico Ele­men­tal de España, su obra más cono­cida. Según el artista, son “cine­gra­fías libres, docu­men­ta­les abs­trac­tos o sim­ple­mente ele­men­ta­les” roda­dos en Gra­nada, Cas­ti­lla y Gali­cia, que toman como moti­vos sim­bó­li­cos los tres ele­men­tos: agua (Aguaes­pejo gra­na­dino (La gran sigui­riya) 1953–1955), fuego (Fuego en Cas­ti­lla (tac­til­vi­sión del páramo del espanto) 1958–1960) y tie­rra (Aca­riño galaico (De Barro) 1961).  Mucho se podría escri­bir sobre estas tres cin­tas y por eso lo mejor es no decir nada más; que cada uno ter­mine de escri­bir este texto cuando las haya visto. Un texto “sin fin”, como con­clu­yen todos los cor­tos de Val del Omar.

Fotos de Teo Ruiz