El mal de la juventud, un camino hacia la muerte.

Abur­gue­sarse o sui­ci­darse. Cuando el mal de la juven­tud infecta tus venas no te que­dan más sali­das. En 1926 cuando Theo­dor Tag­ger, escri­tor de ori­gen Búl­garo más cono­cido por el seu­dó­nimo de Fer­di­nand Bru­ck­ner, estrenó El mal de la Juven­tud muchos fue­ron los que pen­sa­ron que seme­jante tra­tado sobre la psi­que humana solo podía haber sido redac­tada por un médico psi­coa­na­lista. Y no es para menos; alta­mente influen­ciado por los tex­tos de Freud y Nietzs­che, Bru­ck­ner trazó con esta obra un friso de deca­den­cia que lleva a las últi­mas con­se­cuen­cias la que posi­ble­mente sea la mayor dolen­cia de la espe­cie humana: la juven­tud; o acaso sea ésta la vida, la vida en sí misma, sufrida por todos noso­tros y que nos acerca a cada paso a la muerte. ¿Debe uno morir y evi­tar así la larga ago­nía que se ini­cia con el final de la veintena?

Con un tra­bajo exqui­sito de puesta en escena, Andrés Lima, el pre­miado direc­tor de la siem­pre sor­pren­dente com­pa­ñía Ani­ma­la­rio, ha retra­tado ese ambiente con­fuso, esos años ’20 de “Caos, pos­gue­rra (…) diver­sión” y char­les­tón, que en su con­tem­pla­ción pró­xima nos resul­tan tan cer­ca­nos. Esta nueva pro­duc­ción del Tea­tro de La Aba­día arranca de una forma des­con­cer­tante. Todos los acto­res bai­lan, en el silen­cio, a cámara lenta, deján­dose lle­var por una fuerza que no domi­nan. Este inicio, esta fiesta exal­tada, este leit­mo­tiv que luego lle­nará la pieza, encie­rra el con­cepto cen­tral de la obra, el que dará sen­tido a su misma eje­cu­ción; esto es: la vida con­ti­núa… Y para ello hay que esco­ger; esco­ger vivir, esco­ger abur­gue­sarse, casarse, tener hijos, madu­rar… morir de igual forma. Y todo repre­sen­tado a tra­vés de la vida de siete jóve­nes, en las habi­ta­cio­nes de las dos pro­ta­go­nis­tas, donde unos y otros luchan por un amor carente de la capa­ci­dad de ser. Habrá que decir que ele­gir esas habi­ta­cio­nes como espa­cio para el desa­rro­llo de la acción era qui­zás la menos arries­gada de las posi­bi­li­da­des que tenía en sus manos Andrés Lima; ceñirse a la pro­puesta del autor es pecar de correcto. Cierto es que en este caso el tra­bajo acto­ral, limi­tado por ese corsé, no solo no mermó su cali­dad sino que resultó enér­gico, agre­sivo y arro­lla­dor. Pero, lamen­ta­ble­mente este espa­cio con­den­sa­dor de flu­jos, este ambiente poten­cia­dor de la puesta en escena tam­bién acaba siendo un las­tre insal­va­ble que marca toda la representación.

Si lo deseado es mos­trar “un grupo de jóve­nes per­di­dos en la sole­dad de una pista de baile” algo falla en la apuesta. Ese espa­cio limi­ta­dor y poten­cia­dor reclama con­ti­nua­mente su trans­gre­sión, algo que derro­que la sim­ple plas­ma­ción de las ideas auto­ra­les, dán­do­les un nuevo cali­bre, enfo­cando una lec­tura con­tem­po­rá­nea más atre­vida que la pro­puesta de 1926. Pero esto nunca ocu­rre, al menos en los nive­les que les son exi­gi­dos (no es sufi­ciente que en deter­mi­na­das oca­sio­nes los acto­res sal­gan fuera del ele­mento escé­nico cen­tral: la habi­ta­ción de Marie) y por ello este estu­pen­dí­simo tra­bajo del que se pue­den decir autén­ti­cas mara­vi­llas dejó parte de sus posi­bi­li­da­des en el tin­tero. Aun así, es inape­la­ble afir­mar que en cuanto a la con­se­cu­ción de una esté­tica, a la pro­duc­ción de sig­ni­fi­can­tes y a su soporte extra­or­di­na­rio del tra­bajo acto­ral, no puede uno repro­char abso­lu­ta­mente nada a la idea. Por ello resulta indis­pen­sa­ble dis­tin­guir el tra­bajo esce­no­grá­fico de Bea­triz San Juan como algo sen­ci­lla­mente impecable.

Esa falta de riesgo cier­ta­mente merma la pro­puesta pero no la deja zozo­brante. Resulta qui­zás sobria, sí, correcta en exceso; pero todo lo que le es res­tado por esa parte es com­pen­sado por el férreo y buen tra­bajo del reparto. Este mon­taje sobre las fuer­zas indó­mi­tas de la natu­ra­leza en su momento de esplen­dor vital más incon­tro­la­ble encen­tra sus jus­tos eje­cu­tan­tes en Marta Aledo, Jesús Barranco, Irene Esco­lar, San­dra Ferrús, Iván Her­mes, Aitor Merino y Amanda Reca­cha. Son sin duda lo mejor de la obra. Se entre­gan al tra­bajo con la fres­cura de un tor­be­llino des­bo­cado que, digá­moslo tam­bién, de haber sido enca­de­nado a tiempo por parte de la direc­ción se hubiera evi­tado que el alto nivel de inten­si­dad man­te­nida durante la repre­sen­ta­ción hiciera, por momen­tos, que el espec­ta­dor extra­viara parte del con­te­nido de la pieza que­dán­dose solo en la esen­cia de la misma. Ya lo men­cio­naba Anne Bogart: “Un buen actor, al igual que un buen artista de strip­tease, retiene más de lo que enseña. Los artis­tas, al madu­rar se acer­can más a la gran sabi­du­ría que reside en la potente com­bi­na­ción de con­ten­ción física y expan­sión emo­cio­nal. La con­ten­ción en la clave. Atrapa el momento y toda su com­ple­ji­dad; con­cén­tralo, deja que se haga, y luego con­tenlo. Esta con­cen­tra­ción y con­ten­ción genera ener­gía en el actor e inte­rés en el público,” lo que en pala­bras de Zeami, el japo­nés que dio ori­gen al Tea­tro Noh, se resume como: “cuando sien­tas diez en tu cora­zón, expresa siete”.

Del resto de ele­men­tos escé­ni­cos que com­po­nen su pieza ten­drá Andrés Lima que feli­ci­tarse: El espa­cio sonoro resulta impe­ca­ble gra­cias a la acer­tada selec­ción musi­cal rea­li­zada por Miguel Maya; todo el tra­bajo de carac­te­ri­za­ción, indu­men­ta­ria y maqui­llaje a manos de Marta Luján, Almu­dena Batista y la ya nom­brada Bea­triz San Juan merece una men­ción espe­cial por su exce­len­cia (tal es así que cos­taba reco­no­cer a alguno de los acto­res). Justa y per­fecta es tam­bién la labor desa­rro­llada por Valen­tín Álva­rez y Pedro Yagüe en la ilu­mi­na­ción. Y tanto Tony Escar­tín (coreó­grafo) como Fefa Noia (ayu­dante de direc­ción), quie­nes com­ple­tan el equipo téc­nico, valen un reco­no­ci­miento por su indis­cu­ti­ble aportación.

De modo que, salvo los peros cita­dos antes que he de reco­no­cer que son una cues­tión de cri­te­rio y gusto, poco puede repro­chár­sele a esta nueva pro­po­si­ción del genial Andrés Lima que gene­ro­sa­mente nos ha entre­gado todo su buen hacer, re-intoxicándonos de ese mal con­gé­nito que nos ace­cha a todos. Vivir la vida y seguir ade­lante son la única vía, la única alter­na­tiva pues nada nos puede evi­tar (a cada uno a su tiempo) expe­ri­men­tar su pade­ci­miento. El pro­pio direc­tor nos adver­tía que “todas las juven­tu­des pasa­rán su período de enfer­me­dad y lucha­rán entre la vida y la muerte”. Todos hemos pasado por esto y lo harán todos los que ven­drán. Esto es algo de lo que nunca pode­mos olvi­dar­nos. Aun­que si eso pasa ahí estará Bru­ck­ner para vol­vér­noslo a recordar.