Kenneth Anger, el cine inclasificable

Tra­tar de defi­nir a un artista de la talla de Ken­neth Anger resulta impo­si­ble. Podría decirse que comenzó actuando de niño en la pelí­cula El sueño de una noche de verano (1935), de Max Rein­hardt, y que gra­cias a su tra­bajo como auxi­liar de ves­tua­rio en el Holly­wood de la época con­si­guió amar tanto el cine hasta el punto de rega­lar­nos algu­nas de las obras más per­so­na­les de la indus­tria. Como muchos otros, fue un gran direc­tor de cine.

Para empe­zar, su ima­gen no era casual: su cha­queta de los NY Ran­gers con las letras arran­ca­das para que se leyera Anger, sus vaque­ros lle­nos de tachue­las, su pelo aza­ba­che y un tatuaje con la pala­bra Luci­fer en el pecho que se empe­ñaba en mos­trar en cada entre­vista, con­for­ma­ban una apa­rien­cia más que trans­gre­sora para fina­les de los años 40. Mien­tras los estu­dios de Holly­wood se recu­pe­ra­ban de la cri­sis de esos años, él se situaba al mar­gen de todo y mos­traba su ori­gi­na­li­dad de la mano de las múl­ti­ples expo­si­cio­nes, la música pop y el erotismo.

Cómo trans­gre­dir en Hollywood

Al mismo tiempo que la Metro Gold­win Mayer estre­naba Julio César, de Man­kie­wicz, o Clark Gable pro­ta­go­ni­zaba Mogambo, de John Ford, Anger apos­taba por Eaux d’artifices, su cor­to­me­traje más famoso. Esta obra, la más valo­rada por los crí­ti­cos, cuenta con un único per­so­naje, encar­nado por un enano tra­ves­tido que pasea por un labe­rinto con un traje rococó. Sin embargo, resulta casi impo­si­ble acce­der al per­so­naje por la maraña de pla­nos gene­ra­les que pue­blan la his­to­ria y que dis­tan­cian al espec­ta­dor de la visión tra­di­cio­na­lista y clá­sica de las ofer­tas audio­vi­sua­les de la época.

Mili­tante activo de movi­mien­tos a favor de la cul­tura homo­se­xual y feti­chista, su influen­cia se extiende mucho más allá de su fil­mo­gra­fía hacia direc­to­res de la talla de Jean-Luc Godard, Fra­nçois Truf­faut o Mar­tin Scor­sese, a los que, en muchas oca­sio­nes, se ha acu­sado de copiarlo. No obs­tante, fue el filó­sofo Jean Coc­teau el que hizo pública la admi­ra­ción por su obra y se deci­dió a aco­gerlo en París para que con­ti­nuara desa­rro­llando su obra en los años 50. Su carác­ter inde­pen­diente y lo escan­da­loso de su fil­mo­gra­fía pro­vocó nume­ro­sas crí­ti­cas entre sus com­pa­ñe­ros. Sin embargo, la polé­mica vino de la mano de su obra Holly­wood Baby­lon, que Anger publicó en Fran­cia en 1958, y su secuela, Holly­wood Baby­lon II, publi­cado en Esta­dos Uni­dos en 1984. En ellos, demos­tró que famo­sos de la talla de Char­les Cha­plin, Mar­lene Die­trich no se dife­ren­cia­ban dema­siado del resto de los mor­ta­les, en cuanto a escán­da­los, mise­rias y secretos.

Retros­pec­tiva

Bajo el título Ken­neth Anger. El mago del cine, el Museo Nacio­nal Cen­tro de Arte Reina Sofía (MNCARS) inau­gura un ciclo en el que se pre­sen­tan las obras más impor­tan­tes sobre este ori­gi­nal direc­tor de cine. Coin­ci­diendo con la pre­sen­cia de Los Ánge­les en ARCO­ma­drid 2010, el MNCARS quiere acer­carse a la ciu­dad esta­dou­ni­dense, en la que tan­tos años vivió Anger. La mues­tra, enmar­cado den­tro de un espe­cial sobre la ciu­dad ange­lina (L.A.X.), incluye una con­fe­ren­cia del his­to­ria­dor Joseph Jacobs sobre la dimen­sión de la obra de este ori­gi­nal direc­tor y el corto Ara­bes­que for Ken­neth Anger, gra­bado por Maria Men­ken en Granada.