Cruzando el ARCO / Día 1

Comenzó la semana del arte. Cinco días en los que prác­ti­ca­mente viviré sumer­gido en las ferias de arte con­tem­po­rá­neo que estos días inun­dan la ciu­dad de Madrid de mer­ca­dos artís­ti­cos, comi­sa­rios, colec­cio­nis­tas, y todo tipo de fauna. En esta serie “Cru­zando el arco”, retra­taré en pri­mera per­sona a modo de dia­rio per­so­nal, lo que vaya viviendo durante estos cinco días.

Miér­co­les 17 de febrero

ARCO­ma­drid. Esa feria que cada año va pre­ce­dida de tan­tas polé­mi­cas, de tan­tos ríos de tinta. Esa feria que, desde que la conozco, siem­pre está en supuesta cri­sis y en pro­ceso de reno­va­ción interna. Pero, al fin y al cabo, esa feria que sigue siendo la cita artís­tica (o mer­can­til, según como se mire) más impor­tante de España.

Me acerco al IFEMA por pri­mera vez en esta edi­ción. Expec­tante. Sigi­loso pero con la curio­si­dad de quien ha visto la feria siem­pre desde el otro lado. En el inte­rior de los recin­tos, artis­tas y gale­ris­tas ulti­man los pre­pa­ra­ti­vos de sus stands, colo­can las últi­mas obras en sus luga­res, y se pre­pa­ran para la pri­mera jor­nada de la feria entre cafés y bolle­ría. Yo me dirijo a la Sala VIP, donde se dará la bien­ve­nida a los medios de la pre­sente edi­ción. A mi alre­de­dor todo tipo de per­so­na­jes, desde encar­ga­das de prensa, secre­ta­rias, fotó­gra­fos de un lado para otro, cáma­ras, repor­te­ros, y algún que otro gale­rista algo des­pis­tado. Tomo un café, y observo lo que me rodea. Chais­se­longe y lám­pa­ras de araña. Unos ame­ri­ca­nos no paran de hablar a voz en grito sobre la boda de una amiga. Lo último que espe­ra­ría escu­char de alguien con una ame­ri­cana de diseño y gafas de pasta de color blanco. El tra­jín de la mañana es un show, espe­cial­mente cuando ape­nas veinte minu­tos des­pués de la hora pre­vista, la direc­tora de la feria des­a­pa­rece, para sor­presa de los perio­dis­tas que espe­ra­ban a entre­vis­tarla. “Ha tenido que hacer un break”, escu­cho. Can­sado de tanta pom­po­si­dad y flas­hes, decido vol­ver a la feria y comen­zar mi expedición.

Acos­tum­brado a visi­tar ARCO­ma­drid los días de público gene­ral, me doy cuenta de que, al ser una jor­nada para pro­fe­sio­na­les, no sólo hay mucha menos gente, sino que tam­bién es mucho más snob. Me doy cuenta de que este año la moder­ni­dad ya no basta con gafas de pasta como las de aquel ame­ri­cano, sino que tam­bién es nece­sa­rio dejar que crezca bigote. En los amplios pasi­llos (más anchos que otros años por eso de la reduc­ción de gale­rías) se van entre­mez­clando todo tipo de per­so­na­jes. Voy explo­rando las gale­rías. Lo pri­mero que me sor­prende, uno de los Solo Pro­jects de Judi Wert­hein, algo así como un ani­mal hin­cha­ble gigante enca­jado en uno de los stand, aun­que sin duda la pri­mera per­for­mance artís­tica que mere­ció mi aplauso fue la de un pájaro que, desorien­tado, sobre­vo­laba las escul­tu­ras y obras de arte.

Desde pri­mera hora, com­pruebo que una de las gale­rías más deman­da­das es ADN (Madrid), en la que se mues­tra la obra de Euge­nio Merino. El artista, pre­sente en el stand, recibe pre­gun­tas de la prensa. A mí, ante lo obvio de su obra, en la que repre­senta moti­vos reli­gio­sos desde un punto de vista algo inno­va­dor y, supongo que pre­ten­di­da­mente pro­vo­ca­dor, no se me ocu­rre nada que pre­gun­tarle y me limitó a ver como foto­gra­fían una escul­tura de tamaño gigante en la que un rabino en pie sobre un cura de rodi­llas se suje­tan en un muyai­dín que reza en el suelo. Indis­cu­ti­ble­mente llamativa.

Euge­nio Merino

Sigo mi camino y me dirijo al pabe­llón 6, dedi­cado, en teo­ría, a los patro­ci­na­do­res y revis­tas. Esa zona que hace unos años tenía muchí­si­mos stands, y que me da la impre­sión que ha pasado de ser una zona un poco más de relleno, a un espa­cio de lo más ori­gi­nal. De la zona, me sor­pren­dió la ver­sión de la Mari­quita Pérez que Rosa­lía Banet mos­traba en Uni­caja (Quiero ser santa), pero, por encima de todo, el que pienso que es el stand más acer­tado y ori­gi­nal de ARCOmadrid_2010. Se trata de la Región de Mur­cia, que en su esfuerzo por moder­ni­zar su oferta cul­tu­ral, lleva tres años par­ti­ci­pando en la feria. Este año, se pre­senta el pro­yecto 8 horas, 5 días, 10 accio­nes, un amplio pro­grama comi­sa­riado por Pablo Lag con el obje­tivo de dar a cono­cer dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes artís­ti­cas. En esta pri­mera jor­nada, se incluía una per­for­mance de Eduardo Balanza en la que tres “mili­ta­res” van cons­tru­yendo en tiempo real un tan­que de car­tón, y un cubo en el que el grupo Second se ence­rraba durante ocho horas para com­po­ner una can­ción. Ade­más, todo ello estaba acom­pa­ñado de la ins­ta­la­ción de Rosa­lía Banet, Las Golo­sas, Fábrica de Con­ser­vas Agri­dul­ces, una curiosa y bonita ins­ta­la­ción. Sin duda me quedó una enorme curio­si­dad por vol­ver para des­cu­brir las siguien­tes acciones.

Comu­ni­dad de Murcia

Poco des­pués, se pre­sentó el stand de Arte Invi­si­ble, una mues­tra de nueve artis­tas afri­ca­nos en el que se mues­tra la moder­ni­dad de las ciu­da­des en África, y como esa moder­ni­za­ción está influ­yendo en la vida del país. La mues­tra comi­sa­riada por Elvira Dyan­gani, me resultó muy intere­sante, espe­cial­mente por lo sor­pren­dente que resulta ver lo real­mente inno­va­dor y moderno de la obra, desde foto­gra­fías hasta vídeo, que en un redu­cido espa­cio daban un punto de vista de África sin duda dife­rente de lo acostumbrado.

Cer­cano a esta expo­si­ción, se encon­traba el espa­cio de Haa­gen Dazs, donde los perio­dis­tas y moder­nos varios se agol­pa­ban en busca en un helado gra­tuito. Decidí unirme a ellos y tomarlo poco antes de diri­girme a la per­for­mance de Mira Ber­na­beu: Pano­rama (New Eco­nomy), un pro­yecto docu­men­tal bas­tante sen­ci­llo en su plan­tea­miento. Se tra­taba de una acción de crear una obra foto­grá­fica en directo, divi­dida en dos par­tes. En la pri­mera, se ins­taba al mundo del arte (gale­rías, colec­cio­nis­tas, ins­ti­tu­cio­nes, artis­tas,…) a situarse en uno de los extre­mos, donde les tomó una serie de foto­gra­fías ante la mirada del público. A con­ti­nua­ción, la cámara cam­biaba de lugar para foto­gra­fiar al público. Una acción docu­men­tal de la que pro­ba­ble­mente vere­mos el resul­tado en el futuro.

Quiero ser santa

Mis impre­sión en este momento es bas­tante posi­tiva, y decido ampliar mi visión visi­tando uno de los pun­tos fuer­tes de este año, el Pano­rama: Los Ánge­les. Paseo por las die­ci­siete gale­rías com­pro­bando que, entre el público, no pare­cen ser dema­siado popu­la­res. Bien es cierto que lejos de bus­car la espec­ta­cu­la­ri­dad a tra­vés de las típi­cas ins­ta­la­cio­nes que aglo­me­ran a la prensa, la oferta expo­si­tiva de las gale­rías ange­li­nas es mucho más con­ven­cio­nal, sin exce­sivo riesgo, pero sí con una gran cali­dad. (Pue­des leer mi repor­taje sobre estas gale­rías haciendo clic aquí).

Se notaba un des­censo en las ener­gías, por lo que entre perio­dis­tas con cara can­sada y moder­nos con bigote, decido hacer un parón (per­dón, quise decir break) para comer. A pesar del éxito de los nue­vos pues­tos de sus­hii, opto por algo más tra­di­cio­nal y me decanto, como la mayo­ría de los acre­di­ta­dos de prensa, por el boca­di­llo. No es tan artís­tico, pero sí es más prác­tico y rápido, para vol­ver a la acción. Con­cre­ta­mente, y cons­ciente del riesgo, accedo al Foro de exper­tos donde se rea­li­zaba la con­fe­ren­cia “Las reglas del juego”, una espe­cie de aná­li­sis de los fac­to­res que influ­yen en el mer­can­ti­lismo del arte actual. Que sin duda será intere­sante para quie­nes quie­ran escu­char qué tipos de con­tra­tos se hacen a la hora de pre­pa­rar una expo­si­ción, pero que pro­vocó una impor­tante san­gría de público. Yo con­fieso que tam­bién tuve que salir a los veinte minutos.

Para recu­pe­rar el ritmo, decido explo­rar sin un obje­tivo fijo. En Orel art me atrae una ins­ta­la­ción de dife­ren­tes pin­tu­ras sobre sopor­tes de car­tón, madera y hasta un skate. Algo muy calle­jero que, por lo que he podido ver, parece una ten­den­cia al alza. Tam­bién me hacen gra­cia las obras que Car­los Aires hace a par­tir de vini­los en la gale­ría San­dunga. Dibu­jos con un punto cañí y un toque reto que eran bas­tante foto­gra­fia­dos. De las gale­rías del Pro­grama Gene­ral, en una pri­mera ojeada me quedo con la de Javier López Mario Seque­ria, de Por­tu­gal, en la que había obras de mar­cado carác­ter pop (como la de Julian Opie), o un mon­taje de varios lien­zos con frag­men­tos de la cara de Bob Esponja creada por Kaws. Mucho led. Mucho arte pop. Y mucho público.

A estas altu­ras, y con­si­de­rando que aún que­dan cua­tro días por delante, más ferias, y mucho más arte, decido inte­rrum­pir de momento mi reco­rrido. A la espera de, mañana, asis­tir a la inau­gu­ra­ción de Just Mad, la pequeña feria de arte emer­gente que se estrena este año, y con­ti­nuar con mi mara­tón de ARCOmadrid.

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